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Obra Cronológica

2014

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Moby Dick, Enlace, Esteban Ruiz  MOBY DICK EXHIBITION

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Recortables

  


   

          

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Biennale d´Issy 2013

Esteban Ruiz participa en esta edición de la prestigiosa Biennale d´Issy 2013,  L’art du goût – le goût de l’art, con la obra Soupe de poisson. Un trabajo que evoca particularmente la memoria de los sabores y las luces del sur.

Esta Biennale, abre la temporada artística de la ciudad de París, con una alta calidad en los artístas internacionales seleccionados ( Antoniucci , Boisrond, Brisse, Combas, Di Rosa, Desloubieres, Gudea ) y con el comisariado de Chantal Mennesson.

Dosier de prensa

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La 10e éditionde la Biennale d’Issy réunit 55 artistes qui s’expriment autour de la notion de goût. Une réflexion sur l’un des cinq sens nous permettant de percevoir les saveurs, mais aussi de discerner les beautés et les défautsdes choses et de la vie. De la gastronomie à la surconsommation, de la vie animale ou végétale transformée en aliments, les créations de grands chefs étoilés côtoient les œuvres d’artistes plasticiens, peintres, sculpteurs, vidéastes et photographes. Certains s’emparent de la nature morte, d’autres la détournent. Acerbe, humoristique ou poétique, un regard critique sur notre société pour une 10e édition goûtue.

Imagen

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ODYSSÉES. Paris 2012

         

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Exposición Pintan Coplas. La Carboneria, Sevilla

   
         
   
        
             
   

Esteban Ruiz presenta hasta final de octubre, junto al Alain Pierson en La Carbonería de Sevilla la exposición “Pintan Coplas”. 15 pinturas sobre papel de 70 x 100 cm con la temética del flamenco

La manera de abordar estos trabajos ha sido a partir de la interpretación de textos de coplas tanto populares como de autor.

PDF del Catálogo:

Texto de FRANCISCO LIRA                                                                                                              

 

TRAZADORES DE SOMBRAS, PULSADORES DE LOS AIRES

…Copla que tiene el secreto de sus ritmos, que rehusa la pauta y la norma,
que existe desde hace siglos y que, sin embargo, aun no está hecha y empieza
a ser de nuevo siempre que la entona una garganta genial…
RAFAEL CANSINOS ASSENS, LA COPLA ANDALUZA
En Pintan coplas, Esteban Ruiz y Alain Pierson, exhiben, a la limón, algo más de una treintena de piezas, obra sobre papel, de pequeño y mediano formato, colección de barnices, dolomitas y monotipos, en los que, estos dos artistas, pulsadores de los aires, trazadores de sombras, y en la vecindad del flamenco, van recogiendo entre sus papeles, a manera de diario pintar, el registro de la vida que transita la copla, esa pasión de oír, que es pasión de ver, en la que sus modos de pintar se verfican; y donde cabe considerar cómo, indistintamente, el vaivén de sus manos en juego, van desplegando una poética visualidad en relación a gestos, trazos, líneas y transparencias asonantes, hasta lograr, de estas notas de oír y ver, un ritmo alternante y discontinuo, pero instintivo y rico en aventuras, al reclamar por un instante nuestra atención, para disfrute y goce de ojos y de oídos. Una vez más, de lo que se trata, y ambos se acercan bien al asunto, es de oír con los ojos y ver con los oídos.

Tiene, de un lado, Esteban Ruiz, entre otras, la rara habilidad en el uso del azar necesario, y el desacostumbrado acierto de trazar, contando ¾que es cantar de otra manera¾, la fugacidad de la vida que pasa y que las coplas recogen; pero, sobre todo, dispone de una rareza: la de fijar lo que va quedando de vivo en los lugares de paso; y hay, también, en los trazos, firmes y decididos, de su ir pintando, como el que no quiere la cosa, un pulso basado en la apropiación del aire de las coplas, un quedarse con su aposento único e irrepetible; por lo que, en ocasiones, su pintar “repentino” se vuelve unas veces vida dibujada, las más dibujado vivir, semejante al mundo que las coplas refieren. Esteban Ruiz, pertenece a la estirpe de sus contemporáneos, ve en su dibujar trazando líneas, no el esbozo de lo pintado, sino el dibujo en que consiste el pintar mismo.

Encontramos, además, en estos ensayos para los ojos, cómo sobre la marcha, improvisando, con pigmentos y líneas volanderas, este pintar entre coplas, se vuelve unas veces narrador de cuentos, las más contador de historias, por mor de una limpia factura del trazo, unos guiños burladores del dibujo y de los ojos, un tentador manojo de mañas y un peculiar manejo de la trama; aunando rigor, levedad y buen hacer: son sólo algunos de los rasgos con los que desengañar la atenta mirada, al contemplar la leve línea, que da vida y renovada fuerza a la gana de pintar de la que se vale este artista-pintor.

De otro lado, Alain Pierson, nos invita, con frescura y verazmente, a retomar, en Pintan coplas, la curiosidad por los extremos entre copla y poesía visual, nunca del todo satisfecha; pero ahondando en la frescura de la línea y el color, abundando también, en poéticas tauricas, y donde las reapropiaciones de trazos de moderna tradición, alcanzan emocionar, ojos y oídos, con gesto contundente, pulso decidido y resuelta mano. Sí, el pulso que dibuja, pausado y volandero, el pulso de Alain Pierson, va desdoblando las trazas de la copla, hasta dejar lo pintado en la aprehensión del momento, pero con su aposento en el aire, como si en estos monotipos no hubiera otro mayor desvelo del que muestran algunos instantes desnudos, donde el abocetamiento es lo que a cada soplo expresivo queda sin expresión, o, dicho de otro modo, donde el trazo avista el vacío expresivo que permanece en cada movimiento.

Las mañas, al fin, de estos dos trazadores de sombras, en el manejo de la mano, el arrojo en volver a disfrutar del ir y venir de las tramas a compás, residen aquí en disponer de una táctica visiva, lo bastante empuntada, que ningún detalle escape al escrutinio de los ojos: haciendo, de estas coplas pintadas, un provechoso, por discreto, encuentro entre ritmo, representación y gesto, porque, en ello, parece descansar el aventurado juego de oír, ver y trazar.

Texto de VICENTE AMIGO

Cuando leo un fragmento de un libro que me conmueve o escucho una frase que cala en mí y me hace crecer, siempre afirmo en mis adentros que ” la palabra es el hecho “, como la imagen puede ser la palabra. Y el hecho es que no tengo palabras que hagan justicia a estas obras que hoy expone mi amigo y hermano en el arte, Esteban Ruiz y su amigo Alain Pierson.
Dejándome llevar por la mirada de estos grandes artista, siento el dolor del flamenco en sus cuadros, en los que ha utilizado unos colores y motivos muy diferentes a lo que hasta ahora he podido ver en exposiciones que que tratan sobre el flamenco, por lo que la hacen muy original.
La relación entre los textos escogidos y los cuadros me parece acertada porque dentro del público hay quien quiere por encima de todo saber qué estaba pensando el artista. Y esto le puede ayudar a entenderlo.
Desde mi percepción, estos cuadros hablan muy claro de la vida y la muerte, del destino, de la monotonía del día a día, del sol y la sequía, del agua y la tierra, de la sangre que nos une y nos separa, de la injusticia, de que el más grande se come al chico…… y  por debajo de todo esto, la esperanza.
Creo que una de las virtudes del arte es que despierta percepciones muy diferentes en las distintas personas que gozan de él.
Quiero mostrar mi sincero agradecimiento a Esteban Ruiz y Alain Pierson por haberme invitado a este entrañable paseo por su arte.
Gracias, amigos.

Vicente Amigo.

 

 

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Perros, gatos y …

Trabajos de Esteban Ruiz realizados en el Taller del quais de Valmy en Paris.

         

Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Galgo.      Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Gato 1      Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Gato 2

            Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Toro     Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Estrella     Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Bogavante

Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Bodegon

 

 

 

 

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2009 La Busca de Averroes. La sexta mirada. Bruselas – Córdoba

Esteban Ruiz.

Título:La busca de Averroes.

Dimensión: 200 x 400 cm.

Soporte: Arpillera sobre bastidor

Técnica: Oleo, mixta.

Fecha: 2008

Descripción conceptual

La busca de Averrores” es el décimo cuento de los diecisiete que integran “El Aleph“. En el cuento, Borges nos presenta a un Averroes tratando de comprender la Poética de Aristóteles.

La busca de Averroes” es la historia de un estrepitoso fracaso por parte del Comentarista por comprender los conceptos de “comedia” y “tragedia“, al ser el teatro una costumbre ajena a la cultura árabe. Lo que más preocupa al protagonista de la historia es su comentario acerca de la “Poética” de Aristóteles, donde encuentra los términos de “tragedia” y “comedia”. Nadie, en el ámbito del Islam, comprendía lo que querían decir”.

Tras meditar sobre el tema, su atención es distraída por el cantar de unos niños que juegan en la calle, abajo, representando uno de ellos- subido a los hombros de su amigo, que figuraba ser el alminar- el almuédano, y el tercero la congregación de fieles. Poco tarda en terminar el juego, y Averroes ignora que la respuesta se ha manifestado delante suyo: el concepto del teatro, desconocido por el Comentarista, acaba de mostrarse en un inocente juego a partir del cual cobrarían sentido la comedia y la tragedia.

“Aristóteles denomina tragedia a los panegíricos y comedias a las sátiras y anatemas. Admirables tragedias y comedias abundan en las páginas del Corán”

Tras el fracaso, todo se disipa, todo desaparece. La ley de la causalidad nos lleva a un absurdo, para poder entender la tragedia y la comedia, necesitamos un previo, que es el teatro. Así fracasa la busca de Averroes

“El tema de “La busca de Averroes” es éste: si yo elijo a Averroes como protagonista de un cuento, ese Averroes no es realmente Averroes, soy yo.

Por eso, voy evocando a Averroes y al final, al final del relato, comprendo que ese Averroes es simplemente una proyección mía; entonces hago que se mire en el espejo, se mira en el espejo y él no ve a nadie, porque yo no sé qué cara tenía Averroes, y así el cuento se diluye.

Cuando dejo de pensarle, Averroes desaparece.

Analizamos aquí la eterna búsqueda de la identidad y con ella la necesidad de análisis e introspección para poder reconocernos a través de las ideas que configuran nuestro pensamiento. Si no realizamos de una manera constante este ejercicio, que nos propone de una manera muy aguda Borges, perderemos nuestra identidad y desapareceremos, nos diluimos en la masa y en su pensamiento común, homogeneizado, dirigido.

Esta fatuidad de las ideas, que aparecen y desaparecen, nos sorprende al conocer que sistemas de representación, como el teatro y sus conceptos de tragedia y comedia que fueron tan populares el la historia griega, pueden llegar al olvido por la desidia de los hombres, incluso en un gran erudito.

La importancia del contexto en la Córdoba medieval, que en ese momento es el centro del renacimiento intelectual y sensible del mundo, es de vital importancia para comprender el argumento por donde nos deriva el autor. De ahí las descripciones tan detalladas y placenteras que nos relata el autor.

Sentí que la obra se burlaba de mí. Sentí que Averroes, queriendo imaginar lo que es un drama sin haber sospechado lo que es un teatro, no era más absurdo que yo, queriendo imaginar a Averroes, sin otro material que unos adarmes de Renan, de Lane y de Asín Palacios. Sentí, en la última página, que mi narración era un símbolo del hombre que yo fui, mientras la escribía y que, para redactar esa narración, yo tuve que ser aquel hombre y que, para ser aquel hombre, yo tuve que redactar esa narración, y así hasta lo infinito. (En el instante en que yo dejo de creer en él, «Averroes» desaparece.)
El mundo lo configura nuestros pensamientos. Si dejamos de imaginar, el mundo desaparece


Descripción técnica

La obra consta de dos telas sobre bastidor y tablero de 200 x 200 cm cada una lo que nos dá una superficie total de 200 x 400 cm. La arpillera es protegida con una imprimación de carbonato cálcico y látex que la estabiliza y sirve de superficie para pintar. La técnica pictórica es mixta aunque el óleo cuenta como protagonista. Con diferentes cargas de pintura extendida con plana se configura sobre un fondo muy rico en matices, las figuras principales, que van tomando sentido con el contraste que le configura el betún de Judea.

La Busca de Averroes.Vista general de la sala.

La Busca de Averroes.Vista general de la sala.

La sexta Mirada.

La Sexta Mirada es una exposición comisariada por Esteban Ruiz que se exibió en el Instituto Cervantes de Bruselas y en la Casa Gongora de Córdoba en el año 2008 y 2009


Texto de Comisariado

Esteban Ruiz

Todo lo que ahora era verdad, había sido alterado. Todo lo que ahora era verdad, había sido verdad eternamente y lo seguiría siendo. Era muy sencillo. Lo único que se necesitaba era una interminable serie de victorias que cada persona debía lograr contra su propia memoria. A esto le llamaban “control de la realidad”. (…) Saber y no saber, hallarse consciente de lo que es realmente verdad mientras se dicen mentiras cuidadosamente elaboradas, sostener simultáneamente dos opiniones sabiendo que son contradictorias y creer sin embargo en ambas; emplear la lógica contra la lógica, repudiar la moralidad mientras se recurre a ella, creer que la democracia es imposible y que el Partido es el guardián de la democracia; olvidar cuanto fuera necesario olvidar y no obstante, recurrir a ello, volverlo a traer a la memoria en cuanto se necesitara y luego olvidarlo de nuevo; y, sobre todo, aplicar el mismo proceso al procedimiento mismo. Ésta era la más refinada sutileza del sistema: inducir conscientemente a la inconsciencia, y luego hacerse inconsciente para no reconocer que se había realizado un acto de autosugestión“.
George Orwell, “1984”

Es complejo pensar sobre Córdoba si caer en tópicos. Recabar en lo heredado y no quedarse anclado en ese tiempo. Pero, aun así, es necesario conocer ese relato para poder vestir un argumento que funda la emoción impregnada de su historia, con el increíble legado intelectual que esta ciudad ha regalado al mundo.

Nuestra estética actual, en su construcción, pasa necesariamente por Córdoba y su estoicismo. Los conceptos,” honestum”, “pulchrum”, “bonum” y “decorum”, “utile” y “aptum” los relaciona Cicerón en su “De Officis”, bebiendo del las tradiciones platónicas, aristotélicas y estoicas, pasando luego a San Agustín.
Otro camino es el de Avicena que bebe de fuentes griegas. “La belleza o decorum, dicen los arabes, es la cualidad que posee una cosa cuando es tal como debe ser”. Organizan el ritmo y revisan con el álgebra la relación del hombre con el espacio, situandolo de la manera mas certera que ha permanecido hasta nuestros días.
Aristóteles incide en el saber y el estoicismo en el hacer. Entre los romanos, Cicerón concibe la retórica como una disciplina y Quintiliano como un arte practico, “el arte es una capacidad que procede metódicamente, es decir, con orden”. Por eso los estoicos contemplan los dos matices aproximandose ya, en muchos aspectos a la concepción moderna del arte.
Ciceron insiste en el carácter disciplinado del arte. El arte, dice, presenta dos formas: como saber y como realización: “Ars duplex, una in ascientia, alia in actu” (el arte es doble, teórico y practico) (1)

Quiero estas referencias, para argumentar el guión de la exposición “La Sexta Mirada” en la que reencontramos nuevas vías de interpretación del desarrollo creativo, basado en la erudición del proceso intelectual y articulado gracias a la referencia que nos une: Córdoba.

Retomamos con la selección de estos ocho artistas, al estudioso, al analítico, al imaginativo, al comprometido, al coherente con su entorno físico y emocional.  Y reivindico como nefasto en el arte, la relegación que han tenido las formas de pensamiento artístico, llevadas a cabo  a través del análisis y la observacion de los hechos.

Las obras presentadas por los artistas, aunque locales en su enfoque, se hace universales por la transcendencia de los conceptos. Aunque, vuelvo a repetir,  afrontadas desde lo local, desde lo que se conoce, y desde donde hay una verdadera implicación emocional.

Llevamos demasiado tiempo sufriendo la justificación de un arte global creado fuera de las instancias artísticas y siguiendo la estela de los discursos sociales y económicos que reivindican un Global Village.

Este multiculturalismo, es una manera de reprimir la individualidad que fundamenta el humanismo, ya que no respeta en absoluto lo que dice respetar; la singularidad.

“Esta contradición del pensamiento globalizado hace que exista un poderoso descuadre, una contradicción, una desconexión considerable entre la acción realizada y el objetivo perseguido”.(2). Camus nos insiste también sobre la intensidad del descuadre entre la acción y el fin u objetivo en  “Le Mithe de Sisyphe”

Finalmente, nos hemos arropado en la globalización cultural para denostar otras formas diferentes de pensamiento, y nos escudamos en ella para anular cualquier conato de individualidad que se oponga a la uniformidad impuesta desde las estructuras generadoras de ideas. Hoy es bien visible una estética homogeneizada, estructurada dentro de una industria cuyo objetivo es el consumo de productos artísticos. Sin mas. Este consumo se articula en la anulación del individuo y de sus referencias que, al fin y al cabo, son las que nos confieren la riqueza de la diversidad de opiniones.

Al contrario de lo que podríamos pensar y de los objetivos que nos propone esta globalización en sus postulados, hoy, tras la imposición de este sistema que propone evitar los problemas que se derivan de las diferencias culturales, nos encontramos, en realidad, en una gigantesca “cage aux folles”, con enfrentamientos violentos, y la mayor intransigencia cultural que haya tenido el ser humano a lo largo de su historia.

El arte es interpretación, en el momento que se aunan los criterios de interpretación y se homogeneizan, entramos en un arte dirigido. El arte solo cabe desde la individualidad del creador y desde su libre interpretación de esta realidad; y esta individualidad, es la que genera e identifica el arte.

Si Voltaire escribiera hoy un nuevo “Traité sur la Tolérance“, posiblemente ampliaría su crítica mas vehemente a la globalización, como paradigma de la intolerancia.

Me ha parecido emocionante, sugerir a los artistas que intervengan a partir de una lectura de su ciudad, verdaderamente cercana e influyente en la argumentación de sus obras. Esto ha hecho posible la construcción de una exposición con gran solidez en sus fundaciones y resistente a cualquier embite externo. Soy consciente del enfrentamiento que esto supone con estéticas que considero humo creativo y que en muchos aspectos se han diluido junto a logros sociales. Estas se escudandose en la inmediatez, en lo instantáneo, el placer de lo inmediato e inconsecuente.

Considero justo, por lo valioso que tiene esta exposición, comenzar a poner en cuestión un arte que se ha supuesto exclusivo por su intransigencia con los artistas intelectuales, sobre todo en entornos locales y debido a la mediocridad de los analistas.

Este arte con pies de barro se empiezan a desmoronar como la economíaque los ha mantenido. Por el contrario, nos encontramos en “la sexta mirada”, por parte de los artistas, con un ejercicio de honestidad y compromiso, que permanecerá en nuestra memoria y nos hará descubrir una ciudad que aunque haya sido redescubierta en múltiples ocasiones, nos va ha facilitar una nueva lectura que la hará mas cercana a cada uno de nosotros.

Esteban Ruiz

(1) Edgar de Bruyne. “la estética de la edad media
(2)Christian Morel. “Les Décisions Absurdes” Sociologie
des erreurs radical et persistantes.

Esteban Ruiz en el Instituto Cervantes de Bruselas

Esteban Ruiz dialoga con el Ministro de Asuntos Exteriores Miguel Angel Moratinos

Esteban Ruiz conversa con el Ministro de Asuntos Exteriores Miguel Angel Moratinos

Imagenes del montaje de la exposición en Bruselas e inauguración con el Ministro de Asuntos exteriores Miguel Angel Moratinos

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El Pais

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El Sur – Le Sud, suite. Galería Carmen del Campo, Córdoba

              

   

              

              

              

Colección de parte de la obra que Esteban Ruiz expuso en la galería cordobesa en el mes de junio de 2008.

Invitaciones:

         

 

 

 

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2008 Tauromaquias y erotismos

Todas las obras de la serie “Tauromaquias y Erotismos” han sido realizadas expresamente para el número 18 especial de la revista “Boletin de Loterias y Toros” por encargo de los editores.

Fichas técnicas de las obras

Título: Tauromaquias y erotismos  I – II – III – IV – V – VI – VII – VIII – IX – X – XI – XII

Dimensión: 88 x 64 cm

Soporte: Papel Gardapat 13

Técnica: Óleo, betún y agua

Fecha: 2007

     

     

     


 

Después de André Masson, Picasso, y muchos otros artistas, Esteban Ruiz aborda a su vez el tema de la relación entre Tauromaquia y Erotismo de una forma y con una técnica original, en una serie de dibujos.

Esteban Ruiz, ha sabido captar la alta carga erótica de la corrida, esta relación ambigua que existe desde la antiguedad en la cual el toro era considerado como el simbolo de la fertilidad, de la fuerza sexual.

En la tauromaquia como en el erotismo, se juntan el amor con el odio, la seduccion con la repulsion, lo grotesco con lo sublime, lo refinado con la brutalidad. Una gran faena detiene el tiempo, como el sexo nos hace perder la nocion del mismo. ¿No es erotismo esta muleta roja (sangre menstrual) que se ofrece al toro, lo atrae y evita, como una mujer que nos seduce y luego se escurre?. La caricia de un natural templado y largo, el latigazo de un pase de castigo recuerdan el amor de extremos, la dulzura y la violencia. ¿Quien es hombre, quien es mujer? el torero con sus medias rosas empitonado por el toro cuando este lo coge, asume el rol femenino. Pero cuando el torero pega la estocada, el toro transforma su genero en mujer, ambigüedad permanente, juego y tragedia, Eros y Thanatos, la corrida es la imagen del amor y de la vida cuyo equilibrio puede romperse en cualquier momento.

Un escritor frances, Michel Leiris dijo refiriendose a los artistas :  Incorporar la muerte a la vida, hacerla voluptuosa, tal debe de ser la actividad de estos constructores de espejos… ¿No es esto una magnífica definición del torero?. Si el erotismo es el preambulo del acto sexual, entonces, una faena que precede la estocada es erótica. No así en Portugal donde no mueren los toros, (al menos en público), la corrida pierde en gran parte su carga erótica. No todas las tauromaquias son eroticas, las corridas landesas, o de la Camarga, los recortadores no tienen nada de erotico. No existe erotismo sin « muerte », muerte del toro, muerte del orgasmo. Hay personas que tienen una mayor carga de erotismo que otras, y es lo mismo para los toreros. José Tomás no es un torero erótico, Morante de la Puebla si lo es, como todos los toreros de « arte ».

Pero volvamos a la obra de Esteban Ruiz. Dije al principio que era un aficionado intuitivo, en el sentido que percibe directamente lo puro de lo adulterado sin tener la necesidad de pasar por conocimientos técnicos, privilegio de un artista. En la serie que nos ofrece tenemos un magnífico ejemplo de esta sabiduria profunda mas intuitiva que analítica, y por eso ha sabido plasmar de una forma tan justa la carga erotica de la corrida. Si miramos bien, curiosamente, no encontramos en estos dibujos ni un solo torero sino un ser mítico, el minotauro, e incluso a veces ni eso, solo un toro mirón que contempla un acto sexual. Lo único real es la figura de la mujer. Ella es la corrida, ella es la tauromaquia, ella descarga el erotismo que nos atrae, este erotismo escondido, que seguramente haria reir a muchos aficionados y toreros pero que, inconscientemente, cada uno de nosotros buscamos cuando nos sentamos en el tendido de una plaza.

Alain Pierson

 

 

 

 

 

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Le Sud – El Sur. Galerie Nathalie Gaillard. Paris

Publicado por estebanruiz en Enero 4, 2010

Este trabajo de Esteban Ruiz es consecuencia del desarrollado desde el 2005 con el tema del agua (Madeira-La Graciosa). Despues de esta estética marina y de vuelta a sus tierras cordobesas en el Sur de España, se sumerge en la aclaración de sus propias realidades interiores analizando desiertos y soledades, fuera de todo artificio que signifique espectáculo. Son obras desnudas y directas a las emociones de los espectadores sin superficialidades
“El Sur, Le Sud” es el título de una colección de 32 telas y 20 dibujos colgadas del 20 de Junio al 20 de Julio del año 2007 en la Galerie Nathalie Gaillard en el 112 de la Avenue Kleber en el Trocadero (Paris)

Pinturas

 


Dibujos sobre papel

  

Invitaciones

 

 

 

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Publicado en 2008, Obra | Editar | 1 comentario


Dibujos sobre papel

              

              

    

              

         

    

 

 

 

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2005 Madeira – La Graciosa

Esteban Ruiz durante la travesia

El descubrimiento del entorno marino, lleva a Esteban Ruiz a retornar al medio pictórico, abandonado varios años antes para el desarrollo de obra escultórica e instalaciones. Pinturas, puras pinturas repletas de color. El artísta cambia el acrílico por el óleo, lo que cambia también la intensidad de los colores derramados por la tela.

Las impresiones que quedaron grabadas en sus emociones y las sensaciones que vivió durante en el Trache a Horzier (un velero de 11 metros), han sido fielmente reflejadas en esta colección.

Pinturas

 

dimensión: 150 x 150 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005           Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 130 x 170 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005      Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 170 x 130 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005

 Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 150 x 150 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   dimensión: 150 x 150 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   dimensión: 150 x 150 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005

    Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 70 x 70 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005  dimensión: 100 x 100 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 70 x 70 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 70 x 70 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005

   dimensión: 100 x 100 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 100 x 100 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005  dimensión: 70 x 70 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005

Dibujos

         

         

         

         

La obra realizada a partir de este viaje, fue expuesta en el verano del año 2006 en la galería Silos de Tarifa

Algunas fotografías de la travesía.

          Esteban Ruiz en la Salvaje Grande     Esteban Ruiz en el Parque latural de las Islas Salvajes

Esteban Ruiz con Oscar Fuster, Claude y los guardas     Sun compañeros Oscar Fuster Y el Capitan Claude     Esteban Ruiz. Otros compañeros de viaje, los delfines     Esteban Ruiz. Nuestro barco. El "Trache a Horzier"

   La Deriva

Esteban Ruiz. Nuestra deriva.


 

 

 

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Galeria Dolores Sierra. Madrid

Obra realizada para la exposición en la Galería Dolores Sierra en Madrid.

            

      

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2003 Biennale International D´Issy Les Moulineaux

La Biennale d’Issy est une manifestation d’art actuel renouvelée en 1995, à la suite de celle intitulée Sud 92, créée en 1984. Elle s’inscrit au cœur d’une politique isséenne de culture contemporaine, soutenue et encouragée par le Maire d’Issy-les-Moulineaux. De nombreux projets culturels ont ainsi été réalisés : Musée Français de la Carte à Jouer (1997), le cube (2001), les ” Ateliers des Arches ” (2002), ” Les Arcades ” (2005).
Parallèlement à ces nouveaux centres artistiques, il convenait d’y associer une manifestation ancrant la ville dans la création actuelle, ouverte aux artistes de toutes expressions et de toutes nationalités. C’est pari gagné avec un nombre de candidatures enregistré en constante augmentation.

El artista español Esteban Ruiz fué premiado en su edición de 2003 con la obra “Declaración Universal de Derechos Humanos”, dos fotografías manos impresas con la Declaración Universal de los derechos del Hombre en varios idiomas y una instalación en la que se denunciaba la violación que se estaba llevando a cabo en la prisión ilegal de Guantánamo.

 


 


LA OBRA

              

La obra “Declaración Universal de Derechos Humanos” desde varias perspectivas.

LA SALA

         

Algunos aspectos de la sala donde se exhibió la obra junto a trabajos del frances Robert Combas, El escultor aleman Richard Dussaulx o Tianbing Li

EL MUSEO

         

El Museo de Issy Les Moulineaux y el artista con La Comisaria Chantal Mennesson.

 

 

 

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2003 Juegos de Manos, Derechos Humanos y III

El argumento de Esteban Ruiz es la llamada de atención al comportamiento histórico social colectivo y sus efectos políticos. La no aceptación de las formas institucionales dirigidas por las nuevas y duras formas de capitalismo, de sus resultados políticos y, desde luego, de la no asunción de los acontecimientos en los que la violencia caracteriza los comportamientos humanos. Es en este momento cuando obra artística se convierte en lo que Arthur Danto califica como objeto posthistorico, de denuncia, para intentar reconstruir los hechos que tuvieron otro sentido, porque pretendemos otra moralidad. Se trata de una de tantas posibilidades, algo que si se desea hacer, modificar una realidad no asumida, atribuir significados morales y personales más profundos, construir paisajes y representaciones aceptables, porque como nos recuerda Nietzsche
la sangre es el peor testimonio de la verdad, envenena hasta la doctrina más pura, la transforma en delirio y odio de los corazones”. Esteban Ruiz transmuta esa sangre en metáforas objetuales, en valores plásticos, en razones de idea.

    

    

    

    

Como artista comprometido con su tiempo, sus ideas, de convicciones profundas y de este modo expresa su compromiso, como diría Jacques Derrida, en un espacio para abrir, para dar lugar a la verdad, porque, como establece Remo Guidieri, de esa manera de distinguir el signo del concepto nacerá la hipótesis antropológica sobre el binomio “pensamiento salvaje”/”pensamiento domesticado”

Juan Carlos Arañó Gisbert.

 

 

 

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2003 Juegos de Manos, Derechos Humanos II

Roland Barthes afirmaba que el artista no tiene moral, pero sí tiene una moralidad y esta trasciende claramente en su obra enunciando su visión del mundo que compone desde su propia cultura.
Los tiempos que corren no permiten concesiones ni frivolidades, hoy más que nunca la marca de origen recuerda y referencia nuestro lugar y contexto del que no cabe la huida ni marcha y en donde es necesaria la definición y el compromiso como seña de identidad, de participación en el grupo, de sus valores y ética como un paisaje de acontecimientos en el que el arte se convierte en una crónica despiadada, en representación del compromiso eliminando todos los obstáculos entre el artista y la idea.

         

         

En la obra de Esteban Ruiz el artefacto haciendo claro y ostensible su origen y su marca constituye el paisaje de la representación, en ella destaca el protagonismo de unas manos que, como voyeur dichampiano reclaman, denunciando, la atención sobre ellas, y, a la vez, evocan el anonimato de la denuncia que realizan y de su compromiso, aunque, como decía Marcel Duchamp, “siempre son los demás los que se mueren“.

Estos seis trabajos digitales, han sido realizados con un escaner doméstico y reproducidos a 100 x 100 cm. En todos ellos observamos algún tipo de opresión que nos influye desde un entorno mas cercano; en todas ellas hay manos masculinas que se enfrentan, de alguna manera, a manos femeninas o infantiles.

Esteban Ruiz bajo el World Trade Center de New York cuya destrucción ha servido como excusa para la supresión de ciertos derechos, una guerra ilegal con decenas de miles de muertos inocentes  y un lucrativo negocio para algunos.

 


 

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2003 Juegos de Manos, Derechos Humanos I

NIGERIA
Safiya Husseini Tudu, nigeriana de 35 años fue condenada a muerte el 9 de octubre del 2002 por adulterio. La sentencia del tribunal islámico de Sokoto (Estado del noroeste de Nigeria) dicta que Safiya deberá ser lapidada, procedimiento de ejecución que condena a la inculpada a ser enterrada hasta el cuello y apedreada hasta morir. Así esta escrito en la sharia, ley islámica por la que se rigen desde hace dos años algunos estados de mayoría musulmana del norte de la República Federal de Nigeria. Esta ley contempla la amputación por robo, la lapidación por adulterio y los azotes por beber alcohol. La mujer, que es divorciada, fue condenada por tener una hija fuera del matrimonio.

 

 

Resolución 1435
El Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas
condenó a Israel.

Presentado un documento por Noruega, Bulgaria, Francia y el Reino Unido, el mismo fue convertido en resolución y aprobado por 14 miembros del Consejo de Seguridad y 1 abstención (Estados Unidos). La resolución 1435 aprobada en la madrugada del 24/9/2002, condena a Israel y entre sus principales párrafos subraya:
– Insta a Israel el levantamiento del cerco militar a la presidencia en Ramallah donde se encuentra el Presidente Yasser Arafat.
– Exige el retiro de Israel a las posiciones anteriores al 28/09/2000.
– Insta al cese de la destrucción de la infraestructura civil y de seguridad de la Autoridad Nacional Palestina.

En las últimas tres décadas el Consejo de Seguridad sancionó 38 resoluciones de condena y exigencia a Israel, e Israel las convirtió en papel mojado sin darles cumplimiento, y sin que Estados Unidos le exija a Israel su cumplimiento.
Estados Unidos se abstuvo y su Embajador John Negroponte, dijo: “la resolución que hemos adoptado es imperfecta debido a que ha fracasado en condenar a los grupos terroristas…”
“La ONU puede pedir lo que quiera, pero Israel seguirá adelante con sus operaciones hasta conseguir el objetivo” Ariel Sharon.
“La Resolución es difícil aceptar” Shimon Peres.

GUANTÁNAMO
En Guantanamo los conceptos y situaciones manejadas y aplicadas por las autoridades americanas contravienen el derecho hasta ahora vigente, aunque todo esto queda en un segundo plano tras la más radical y terrorífica innovación – regresión jurídico-moral – expuesta ahora por Fleischer: “alguien puede ser detenido por su deseo, ya no se requieren actos para ello”.
Sería muy difícil probar (excepto mediante confesiones y delaciones, de ahí la utilidad de los interrogatorios sin abogado y bajo tortura psicológica) quién entre los prisioneros de Guantánamo era un combatiente talibán, y quién un miembro de al-Qaeda. También parece imposible, según el derecho hasta hace poco al uso, no calificar a los combatientes talibanes de prisioneros de guerra; ya que defendían su país, se piense lo que se piense del régimen talibán, de un ataque exterior.
Los Estados Unidos se encuentran con un problema de coherencia interna. Este reside en el hecho de que ya miles de personas murieron en Afganistán por el presunto objetivo principal de los Estados Unidos de “dar caza” a Ben Laden, el único hombre realmente señalado por los norteamericanos, junto con tal vez 3 o 4 lugartenientes, como responsable directo de los atentados del 11 de Septiembre ( a parte lógicamente, de los suicidados en los aviones).
¿Podrían los prisioneros de Guantánamo ser considerados inocentes de los atentados del 11 S?, ¿podrían no ser condenados a la pena de muerte cuando ya tantos “equivalentes” suyos han sido muertos en Afganistán en nombre de los atentados y además sin que se haya dado muerte o apresado al único que se considera inequívocamente culpable directo de los atentados?. Evidentemente, no: la inocencia de los prisioneros respecto de ese cargo implicaría automáticamente la inocencia de los ya muertos (matados).
Por ello, los prisioneros de Guantánamo están ya condenados a causa de la muerte de sus compañeros, de la misma manera que éstos fueron condenados a muerte por la culpabilidad de Ben Laden y de los ejecutores de los atentados.
Con su intervención en Afganistán, con la muerte de miles de personas, las autoridades de Estados Unidos han pretendido evitar en general que sus ciudadanos – y el resto de los habitantes del mundo en segundo plano – afronten la responsabilidad de plantearse autónoma y exhaustivamente cuales podrían ser las causas, motivos y/o factores conducentes a los atentados del 11 S y en particular que aborden la cuestión de en qué medida la conducta exterior de su gobierno ha contribuido a generar una aversión hacia los Estados Unidos como la que se manifiesta tras los atentados.
A partir de ahora la policía del nuevo orden mundial puede penetrar en nuestras casas por la campana de la cocina y acusarnos de haber “deseado” que los prisioneros de Guantánamo no fueran tan malos y de haber sospechado que las autoridades norteamericanas lo son un poco más de lo que ellas reconocen.
La amenaza de George Bush transmitida el 21 de septiembre por las cámaras de televisión de todo el mundo fue: “Digo a todas las naciones del mundo: o estáis con nosotros o estáis contra nosotros”
Estados Unidos es incapaz de identificar a muchos prisioneros, y no sabe cuántos de los detenidos son soldados talibanes y cuántos son presuntos terroristas. Además muchos podrían no ser ni lo uno ni lo otro. Ya lo dijo el general Michael Lehnert: “de lo único que estamos seguros es que ninguno de ellos está de nuestro lado”.
Por otra parte, el presidente español, José María Aznar, que en su infatigable meritoriaje ironizó sobre la situación, dijo en los informativos de mediodía de Telecinco del 28 de Enero 2003: “Todos se preocupan ahora de los derechos de los prisioneros de Guantánamo pero no por los de las víctimas del 11 de Septiembre”
Javier Barrera

PAIS VASCO
“En el País Vasco se vive una situación tristemente insólita en la Europa democrática. Este territorio es una de las regiones mas desarrolladas y con mas equilibrada calidad de vida de la Unión Europea. Hoy en el País Vasco no hay seguridad, libertad de expresión o asociación política para gran parte de los ciudadanos. Los cargos electos no nacionalistas son asesinados, así como empresarios, periodistas, miembros de las fuerzas de orden publico, o simples particulares que se hayan manifestado de cualquier modo contra el proyecto de imposición independentista”.
Fernando Savater

 

 

 

ARABIA SAUDI
En lo que va de año se han ejecutado en Arabia Saudí al menos a un centenar de personas y se han aplicado penas de amputación a 34. El sistema penal de Arabia Saudí facilita la tortura. El castigo judicial de flagelación, cruel, inhumano y degradante, se aplica con frecuencia. Los delitos relacionados con el alcohol, el incumplimiento de los estrictos códigos morales y el robo se castigan con un numero de azotes que pueden oscilar entre cincuenta y varios miles, que se administran con una vara de bambú en las cárceles o en plazas publicas. El mayor numero de azotes impuesto en un solo caso es de 4000. La amputación de una mano o una mano y un pie (castigos que constituyen tortura de consecuencias irreversibles) se imponen en Arabia Saudí por robo y atraco a mano armada tras juicios a todas luces injustos. Amnistía Internacional documentó 90 amputaciones judiciales entre 1981 y diciembre de 1999 en Arabia Saudí; la cifra real probablemente fuera mucho mayor.

 

 

EXPLOTACION INFANTIL
La Convención sobre Derechos de la Infancia firmada en 1989 por todos los países excepto las Islas Cook, Somalia, Omán, Suiza, los Emiratos Arabes Unidos y Estados Unidos de América, obliga a los gobiernos a proteger a los niños de la explotación económica y de realizar trabajos que puedan interferir en la educación del niño, o que sean peligrosos para la salud física, mental o espiritual del niño o para su desarrollo social.
La imposición por parte del Banco Mundial, y el Fondo Monetario Internacional ha fortalecido muchas de las tendencias que contribuyen al trabajo infantil. Se ordena a los gobiernos que promocionen las exportaciones y recorten el gasto publico como condición para seguir recibiendo prestamos. En muchos casos los recortes son en educación. La deuda externa es la gran culpable. A todos los pueblos de los paises endeudados del Sur, se les viene aplicando los consabidos programas de ajuste estructural del FMI y del BM, que les piden que trabajen mas, vendan mas y consuman poco para ahorrar lo suficiente para pagar la deuda.
La mayoría de los niños que trabaja a tiempo completo lo hacen en el sector agrícola comercial, pero hay niños trabajando en multitud de sectores: servicio domestico, minería, pesca de gran profundidad, construcción, material deportivo, equipamiento quirúrgico, cerillas y pirotecnia, carbón vegetal, alfombras, joyería, diamantes, prostitución, restaurantes… Buena parte del material deportivo del mundo se produce con trabajo infantil. En Pakistán, el mayor exportador de pelotas de fútbol (provee mas del 60% del mercado estadounidense), por ejemplo, hay mas de 7.000 niños de menos de14 años que cosen pelotas, cobrando 0,6 dolares por pelota; incluso los niños mas mayores no pueden coser mas de 3 o 4 pelotas en un día. NIKE tiene su sede en Oregón, pero la NIKE no produce nada. La marca diseña el calzado y hace que los otros lo produzcan y lo vendan. De las 84.000 personas que trabajan en la empresa, solo 9.000 son dependientes directos.
Con solo un 1% de los costes de publicidad, se podría sacar de la pobreza a 10.000 trabajadores indonesios de NIKE.
En la etiqueta estará escrito NIKE, ADIDAS, REEBOK, MATTEL, LEGO, CHICCO… pero el 80% de los juguetes de todo el mundo se fabrica en China, Tailandia e Indonesia.
En la explotación infantil los niños trabajan en habitaciones oscuras, angostas, húmedas y detrás de telares atando nudos sobre los hilos tensados, durmiendo en el mismo local, en medio del polvo y desnutridos. Cuando se hacen una herida se la cauterizan con una cerilla para evitar manchar de sangre las alfombras.
Las consecuencias del trabajo para la salud de los niños son muy graves. Sufren lesiones visuales y óseas, deformaciones, numerosos accidentes, muerte temprana… La mitad de los niños sometidos a trabajo forzoso en las fabricas de alfombras pakistaníes no llegan nunca a los 12 años según informes de 1991. Este mismo año la policía tailandesa desmantelo una fabrica ilegal de papel donde permanecían esclavizados 31 niños y adolescentes. Se les obligaba a tomar anfetaminas para cumplir una jornada laboral de 18 horas por la que no recibían salario alguno. Eran apaleados a la menor señal de rebeldía.


KIT LEGAL DE TORTURA


Con esta obra, Esteban Ruiz, en el año 2003 introduce por primera vez la estética del mono naranja de los presos de Guantánamo que ha sido utilizada despues con tanta insistencia tanto en los canales artísticos como de denuncia social. En los días de realización de esta obra empezaban a llegar a la base militar de Guantánamo los primeros detenidos sin acusaciones ni cargos formales. Mas tarde en el año 2004 y a partir de un informe de Cruz Roja internacional se comenzaron a conocer los métodos de tortura utilizados por el gobierno americano en la base, convirtiendose el mono naranja en un icono de la resistencia contra la violación de los derechos humanos.

 

 

 

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Huit artistes pour la Source. Paris

Pour soutenir le travail des artistes de l’association La Source, la Fondation Coffim (ex-Coprim) organise une exposition collective qui réunit les huit premiers artistes plasticiens en résidence à La Source, engagés auprès des enfants depuis sa création.La Fondation Coffim soutient depuis l’origine les activités de l’association La Source. Depuis 1995, la Fondation Coffim a mis en place une action sur le rôle de l’éducation artistique en milieu scolaire, en co-réalisation avec la société Lefranc & Bourgeois, en organisant des expositions itinérantes afin de sensibiliser les enfants à l’art de leur époque.

Cette année la Fondation Coffim présente non pas les œuvres des enfants mais rend hommage au travail des artistes-professeurs investis dans ce projet de réinsertion. Huit artistes européens
Catherine CARRÉE, Hervé HEUZÉ, Arnaud LEBLANC, Daniel MAYAR, Amanda PINTO DA SILVA,
Esteban RUIZ, SCHOKO, Vivian VAN BLERK
de style très différents exposent leurs œuvres.

La Fondation Coffim
« Huit artistes pour la Source »
46 rue de Sévigné – 75003 Paris
Jusqu’au 7 décembre 2002-10-27 du lundi au vendredi de 10h à 18h. le samedi de 14h00 à 18h00. Entrée libre

 

 

 

 

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2001 Colección Washington

Esta colección fué preparada por Esteban Ruiz durante su estancia de 90 días en Washington en el año 2001. en esta segunda permanencia en Estados Unidos, (la primera fué en New York en el año 2000) trabajó en el taller que le proporcionaron los coleccionistas Julienne y Curtis Nelson que ya habian adquirido obra suya durante su estancia profesional en Paris.

         

         

   

El taller situado en el 48 Colorado Av NW tenia una curiosidad, la piscina estaba declarada monumento nacional ya que su fondo de teselas dibujaba la cara de Marilyn Monroe y habia figurado en algunas películas.

 

 

 

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New York

2000 -2001. New York

 

En la primavera del año 2000 Esteban Ruiz Se establece durante unos meses en la ciudad de New York donde crea una colección de pinturas y esculturas acerca de animales que a lo largo de la historia han guardado un sentido mítico para algunas culturas.

Pinturas

Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Dos Libelulas Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Serpiente Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Tortuga

Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Dos Tortugas

Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Gaia Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Narval Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Amor I Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Amor II

Esculturas

Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Serpiente en plomo Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Serpientes ascendentes Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Circulo

 

 

 

 

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Místicos y Personajes Literarios

Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Ibn Arabi I                 Ibn Arabi II                 Ibn Arabi III

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Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Don Juan                       Averroes                      Don Quijote

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Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Minotauro I              Minotauro II

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Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Fausto                      San Agustín

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Esteban Ruiz. Buda I Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo
Buda I                        Alma                       Buda II

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Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Dante

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ESCULTURAS E INTALACIONES

El Arte que nos fuerza a pensar


El arte de Esteban Ruíz es ante todo espiritual.

Espiritual en su sentido etimológico “spiritualis” significa propio de la respiración. Sus obras tienen un ritmo propio, un ritmo de respiración propio. Encontramos aquí una importante referencia oriental en su obra : la coincidencia entre un vacio simbólico ( por la presencia de circulos, volúmenes, “bastones”, cadáveres de peces, en el vacío ), y el vacío interior a reencontrar, como los sabios orientales nos invitan.
Espiritual tambien porque su deseo profundo es de sobrepasar la materia : esto que obstaculiza para llegar al Origen, lo Ideal, lo Absoluto. Este obstáculo, no es la Materia concebida como entidad metafísica que viene etimológicamente de mater : la madre, la fuente que aún asi, también está presente en su obra, sino la materia como oposición al espíritu : lo percebido por los sentidos o lo que permite encarnarse a las ideas, y realizarse al espíritu creador.
A la manera de los físicos actuales del átomo, la materia tiende entonces a perder su consistencia y el carácter concreto que le da el sentido común ; y las entidades donde ella está constituida no son directamente observables sino cada vez más abstractas y conceptuales. De esta manera el espíritu en sus obras quiere hacer olvidar la materia misma de la tela, de la tela misma, como en sus nuevos trabajos que cuestionan la idea misma del cuadro como objeto, y como objeto fijo. Las técnicas de expresión son consideradas por el artista como simples instrumentos y el lenguaje pictórico como uno más.
Es por esto que la recepción de la obra de Esteban Ruíz puede ser fruto de un malentendido. Nos gusta o nos puede gustar su obra por aspectos que el artista considera sin importancia (el aspecto sensible y material del cuadro). No importa, ya que lo esencial no sea lo que el artista quiere decir ,-sus ideas, su lenguaje lleno de símbolos como un nuevo lenguaje esotérico diriguido a los iniciados- sino lo que la obra nos da que pensar. Esta provocación a pensar no se hace solamente por los conceptos implícitos o explícitos de la obra sino más bien por la expresión de una tonalidad afectiva.
Esta tonalidad afectiva que es una bocanada de aire (de la respiración y del espíritu) da la impresión de misterio por presencias ambiguas. Presencia de textos que forman a la vez parte integrante de la obra y también del pensamiento encarnado en estos mitos -Don Quijote, Don Juan, Fausto, por ejemplo- presencia paradójica de desnudez -que es el vacío como fuerza que llena este espacio y como desaparición del aspecto material de la obra-, presencia obsesiva de sus números sagrados, pero tambien de la materia misma de la tela que vuelve como para vengarse.
Por tanto la verdad de la obra no se deja encerrar en la comprensión de ideas conscientes del artista, ni en las referencias diversas de su obra (religiones primitivas, la cultura oriental, o la física moderna) ni en ninguna interpretación. Su fuerza es la de una “máquina” de pensar, que nos fuerza a pensar.

Sebastien Courtois. Paris

Art to think
 Esteban Ruiz’s art is first and foremost spiritual. In its etymological sense, spiritualis means characteristic of breathing.

His works have a characteristic beat, a characteristic breathing beat. We find an important Eastern reference on his work: the coincidence between a symbolic gap (the presence of circles, volumes, “sticks”, fishes carcasses in the gap) and the inside gap which we have to meet again in the way that Eastern sages invite us.
It is also spiritual because of his deep wish of going over the matter: what makes impossible to reach the Origin, the Ideal, the Absolute. This obstacle is not the Matter conceived like a metaphysical entity which has its etymological origins in the mater: the mother, the source that is also present in his work, but matter as opposite to the spirit: what is perceived by senses,or what makes possible that ideas become incarnated and that the Creator fulfill himself.
In the style of the actual atom physicists, the matter has a tendency to lose its consistency and the concret character that the common sense gives to it; and the entities where it is set up are not directly observed but they are more and more abstract and conceptual. In that way, the spirit of his works wants to make forget just the matter of the material, of the material itself, like in his new works which questionate the idea itself of the painting like an object, and like a fixed object.The techniques of expression are considerated by the artist just like instruments and the pictorical language like one more.
This is why the perception of Esteban Ruiz’s work may be the result of a misunderstanding. We like or we might like his work because of aspects that the artist considers without any importance (the sensitive and material aspect). This is not important since the important thing is not what the artist means,( his ideas, his language full of symbols like a new esoteric language adressed to initiated) but how the work makes you think. This provocation of thought doesn’t arise just because of the implicit or explicit concepts of the play itself but because of the expression of an emotional tonality .
This emotional tonality, which is a mouthfull ( of breathing and of spirit), seems mysterious due to the presence of certain ambiguities. The presenceof texts that are an essential part of the play and at the same time, belongs to the embodied thought of those myths- Don Quixote, Don Juan, Faust, for example-paradoxical presence of nudity- which is the gap like strength that fill this space and like disappearance of the material aspect of the work-, obsessive presence of his sacred scenes, but also of the material matter that comes back to take revenge.
Consequently, the truth of his work is not to be found in the understanding of the artist’s conscious ideas, or in the different references of his work (primitive religions, the Eastern culture, or the moder physic) or in any interpretation at all. His strength is that of a “machine” of thinking that force us to think.

Sebastien Courtois. Paris

 

 

 

 

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Ateliers IV

Esteban Ruiz presenta diez grandes telas realizadas en su estudio normando durante el  invierno de 1989. Estas obras, con una estética neta y clara dentro del mas puro conceptualimo formal, lo son tambien en su contenido, ya que el artísta ha reflejado en ellas sus sesaciones mas abrumadoras, vivencias y miedos. Amor, sexo, vida, muerte, lo sagrado, y lo profano en losagrado, la dualidad, son temas recurrentes en su trabajo, en el que las telas colgadas sin bastidor sugieren tapices integrados al muro, lo que según el propio artísta,” les hace perder la sensación de objeto que tanto interfiere en su apreciación.”

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 ACERCA DE LA OBRA DE ESTEBAN RUIZ
 Yo soy como las gentes que a mi tierra vinieron,
Soy de la raza mora, vieja amiga del sol,
Que todo lo ganaron y todo lo perdieron.
Tengo el alma de nardo del arabe espanol. 

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Es así como el poeta Antonio Machado describe al andaluz. Esteban Ruiz es andaluz. Ser Andaluz es tener en las venas la cultura fenicia, romana, visigoda, árabe, judía, cristiana. Es estar ciego por una luz que abre el alma, a decir de Lorca, sin haberlo aprendido, es formar parte de un pueblo que vive en armonía consigo mismo, es ser musulmán pero pedir a obreros cristianos venidos de Bizancio construir la Mezquita de Córdoba utilizando capiteles romanos para coronar sus columnas, demostrando que la idea de Dios está por encima de la religión de cada uno, es igualmente ser cristiano y utilizar un minarete como campanario. Es nacer sobre una tierra eterna y moderna, siempre conquistada y nunca dominada. Ver pasar tantos invasores…, adaptarse a tantas culturas y religiones diferentes permite al andaluz no captar sino lo esencial, lo que trasciende a las civilizaciones, lo que mira el ser humano en algún momento: la vida, la muerte, el amor Dios. Es por esto que los cantaores de flamenco, a veces iletrados, se expresan naturalmente por conceptos. Y es por esto que encontramos en los cuadros de Esteban Ruiz temas propios a la esencia del hombre, la justicia, la búsqueda del paraiso, la muerte, la madre primordial de la humanidad, el coso taurino como templo, expresados de una manera conceptual, como los hombres de la prehistoria representaban de esa misma manera conceptual el mundo que les rodeaba. La pintura de Esteban Ruiz es muy andaluza, por moderna, por su expresión y eternidad de lo que expresa. Rica como la tierra que le ha visto nacer, cada uno encuentra en ella respuestas a sus preguntas como dice la copla flamenca:

En cada copla que canto
Otras mil coplas se envuelven
Pues cada cual en el corro
a su manera la entiende. 


Alain Pierson

 

EL TERRITORIO SAGRADO
En las pinturas de Esteban Ruiz podemos encontrar arcadas,trazos flechados, cuerdas, escaleras, cuernos de toros…
Son signos que nos guian hacia un territorio sagrado. una especie de juego de la oca chamánico con el paraiso por final,donde las casillas son: 1, 2, 3, la tierra y el cielo, 4, 5, 6, la vida, 7, 8, 9, la muerte.
No existen subterfugios, el hombre está ahí, desnudo, encarnación del enigma cósmico, está como nosotros, sin reglas, sin modo de empleo.
Ahora es su turno.

Chantal Mennesson

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 AUTOUR DE L’OEUVRE DE ESTEBAN RUIZ

 

Yo soy como las gentes que a mi tierra vinieron,
Soy de la raza mora, vieja amiga del sol,
Que todo lo ganaron y todo lo perdieron.
Tengo el alma de nardo del arabe espanol. (*)

 Ainsi le poète Machado décrit l’andalou. Esteban Ruiz est andalou. Etre andalou c’est avoir dans ses veines du sang phénicien, romain, visigoth, arabe, juif, chrétien. C’est être aveuglé par une lumière qui vous ouvre l’âme, c’est dire du Lorca sans l’avoir appris, c’est faire partie d’un peuple qui vit en harmonie avec lui même, c’est être musulman mais demander à des ouvriers chrétiens venus de Byzance de construire la mosquée de Cordoue en utilisant des chapiteaux romains pour couronner leurs colonnes, démontrant ainsi que l’idée de Dieu est supérieure à la religion de chacun, c’est également être chrétien et utiliser un minaret pour clocher. C’est naître sur une terre éternelle et moderne, toujours conquise et jamais dominée. Voir passer tant d’envahisseurs, devoir s’adapter à tant de cultures et de  religions différentes permet à l’andalou de ne s’attacher qu’à l’essentiel, à ce qui transcende les civilisations, à ce qui touche tout être humain à quelque époque que ce soit: La vie, la mort, l’amour, la mère, Dieu. C’est ainsi que les chanteurs de flamenco, parfois illettrés s’expriment naturellement par concepts. C’est ainsi que l’on retrouve dans les tableaux d’ Esteban Ruiz des thèmes propres à l’essence de l’homme, la Justice, la quête du Paradis, la Mort, la mère matricielle de l’humanité, l’arène, exprimés de façon conceptuelle comme les hommes de la préhistoire représentaient de façon conceptuelle le monde les entourant. La peinture d’Esteban  Ruiz est bien andalouse, car moderne par son expression et éternelle par ce qu’elle exprime. Riche comme la terre qui l’a vu naître, chacun y trouve une réponse à ses  questions comme le dit ce chant flamenco:

En cada copla que canto
Otras mil coplas se envuelven
Pues cada cual en el corro
a su manera la entiende. (**)


Alain Pierson

 

(*) Je suis comme ces gens qui vinrent sur ma terre,
Je suis de la race arabe, vieille amie du soleil,
Qui ont tout gagné et tout perdu,
J’ ai l’âme de nard de l’arabe espagnol.

(**) Dans chacun de mes refrains

Se cachent mille refrains

Et chacun dans l’auditoire

l’entend à sa façon.

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LE TERRITOIRE SACRÉ

Dans les peintures d´Esteban Ruiz vous trouvez des arcatures, des traits flêchés, des cordes, des échelles, des cornes de taureau…
Ce sont les signes qui vous guident vers un territoire sacré: une marelle chamanique avec un paradis pour finalité, dont les cases sont 1, 2, 3, la terre et le ciel 4, 5, 6, la vie 7, 8, 9, la mort.
Pas de subterfuge, l´homme est lá, nu, incarnation de l´énigme cosmique il est comme vous, il n´y a pas de régle, pas de manuel démploi.

Cést a vous de jouer.

 

 Chantal Mennesson

 

Moby Dick, Enlace, Esteban Ruiz  MOBY DICK EXHIBITION

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