Contemporary Art

1999

Místicos y Personajes Literarios

Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Ibn Arabi I                 Ibn Arabi II                 Ibn Arabi III

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Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Don Juan                       Averroes                      Don Quijote

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Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Minotauro I              Minotauro II

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Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Fausto                      San Agustín

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Esteban Ruiz. Buda I Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo
Buda I                        Alma                       Buda II

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Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Dante

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ESCULTURAS E INTALACIONES

El Arte que nos fuerza a pensar


El arte de Esteban Ruíz es ante todo espiritual.

Espiritual en su sentido etimológico “spiritualis” significa propio de la respiración. Sus obras tienen un ritmo propio, un ritmo de respiración propio. Encontramos aquí una importante referencia oriental en su obra : la coincidencia entre un vacio simbólico ( por la presencia de circulos, volúmenes, “bastones”, cadáveres de peces, en el vacío ), y el vacío interior a reencontrar, como los sabios orientales nos invitan.
Espiritual tambien porque su deseo profundo es de sobrepasar la materia : esto que obstaculiza para llegar al Origen, lo Ideal, lo Absoluto. Este obstáculo, no es la Materia concebida como entidad metafísica que viene etimológicamente de mater : la madre, la fuente que aún asi, también está presente en su obra, sino la materia como oposición al espíritu : lo percebido por los sentidos o lo que permite encarnarse a las ideas, y realizarse al espíritu creador.
A la manera de los físicos actuales del átomo, la materia tiende entonces a perder su consistencia y el carácter concreto que le da el sentido común ; y las entidades donde ella está constituida no son directamente observables sino cada vez más abstractas y conceptuales. De esta manera el espíritu en sus obras quiere hacer olvidar la materia misma de la tela, de la tela misma, como en sus nuevos trabajos que cuestionan la idea misma del cuadro como objeto, y como objeto fijo. Las técnicas de expresión son consideradas por el artista como simples instrumentos y el lenguaje pictórico como uno más.
Es por esto que la recepción de la obra de Esteban Ruíz puede ser fruto de un malentendido. Nos gusta o nos puede gustar su obra por aspectos que el artista considera sin importancia (el aspecto sensible y material del cuadro). No importa, ya que lo esencial no sea lo que el artista quiere decir ,-sus ideas, su lenguaje lleno de símbolos como un nuevo lenguaje esotérico diriguido a los iniciados- sino lo que la obra nos da que pensar. Esta provocación a pensar no se hace solamente por los conceptos implícitos o explícitos de la obra sino más bien por la expresión de una tonalidad afectiva.
Esta tonalidad afectiva que es una bocanada de aire (de la respiración y del espíritu) da la impresión de misterio por presencias ambiguas. Presencia de textos que forman a la vez parte integrante de la obra y también del pensamiento encarnado en estos mitos -Don Quijote, Don Juan, Fausto, por ejemplo- presencia paradójica de desnudez -que es el vacío como fuerza que llena este espacio y como desaparición del aspecto material de la obra-, presencia obsesiva de sus números sagrados, pero tambien de la materia misma de la tela que vuelve como para vengarse.
Por tanto la verdad de la obra no se deja encerrar en la comprensión de ideas conscientes del artista, ni en las referencias diversas de su obra (religiones primitivas, la cultura oriental, o la física moderna) ni en ninguna interpretación. Su fuerza es la de una “máquina” de pensar, que nos fuerza a pensar.

Sebastien Courtois. Paris

Art to think
 Esteban Ruiz’s art is first and foremost spiritual. In its etymological sense, spiritualis means characteristic of breathing.

His works have a characteristic beat, a characteristic breathing beat. We find an important Eastern reference on his work: the coincidence between a symbolic gap (the presence of circles, volumes, “sticks”, fishes carcasses in the gap) and the inside gap which we have to meet again in the way that Eastern sages invite us.
It is also spiritual because of his deep wish of going over the matter: what makes impossible to reach the Origin, the Ideal, the Absolute. This obstacle is not the Matter conceived like a metaphysical entity which has its etymological origins in the mater: the mother, the source that is also present in his work, but matter as opposite to the spirit: what is perceived by senses,or what makes possible that ideas become incarnated and that the Creator fulfill himself.
In the style of the actual atom physicists, the matter has a tendency to lose its consistency and the concret character that the common sense gives to it; and the entities where it is set up are not directly observed but they are more and more abstract and conceptual. In that way, the spirit of his works wants to make forget just the matter of the material, of the material itself, like in his new works which questionate the idea itself of the painting like an object, and like a fixed object.The techniques of expression are considerated by the artist just like instruments and the pictorical language like one more.
This is why the perception of Esteban Ruiz’s work may be the result of a misunderstanding. We like or we might like his work because of aspects that the artist considers without any importance (the sensitive and material aspect). This is not important since the important thing is not what the artist means,( his ideas, his language full of symbols like a new esoteric language adressed to initiated) but how the work makes you think. This provocation of thought doesn’t arise just because of the implicit or explicit concepts of the play itself but because of the expression of an emotional tonality .
This emotional tonality, which is a mouthfull ( of breathing and of spirit), seems mysterious due to the presence of certain ambiguities. The presenceof texts that are an essential part of the play and at the same time, belongs to the embodied thought of those myths- Don Quixote, Don Juan, Faust, for example-paradoxical presence of nudity- which is the gap like strength that fill this space and like disappearance of the material aspect of the work-, obsessive presence of his sacred scenes, but also of the material matter that comes back to take revenge.
Consequently, the truth of his work is not to be found in the understanding of the artist’s conscious ideas, or in the different references of his work (primitive religions, the Eastern culture, or the moder physic) or in any interpretation at all. His strength is that of a “machine” of thinking that force us to think.

Sebastien Courtois. Paris

 

 

 

 

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