Fine Arts Works

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WEBSITE, Moby Dick. THE DREAM OF CAPTAIN AHAB

Esteban Ruiz presenta la nueva web  Moby Dick. THE DREAM OF CAPTAIN AHAB, En ella podéis disfrutar de su nueva colección de cuadros, y dibujos, workshops sobre ballenas y como novedad, una tienda donde encontrareis a la venta colecciones de postales, reproducciones de cuadros a precios asequibles y otros gift que podéis adquirir como colección o para ofrecer regalos.

 

Moby Dick


OPENART ´07. Binomio Analógico / Digital. Diálogos, tensiones, soluciones.

Workshop dirigido por Esteban Ruiz. Zaragoza 2007

Dentro de la estructura de Openart desarrollamos pedagogías para que los participantes creen criterios de pensamiento y artísticos, y para ello utilizamos como recursos cinco Talleres donde los participantes crean o concretizan metodologias de trabajo aplicadas al campo de la creación y del pensamiento, desde el estudio y análisis de los sistemas ya creados o de otros recién descubiertos por el artista. Adquiere esto más importancia aún en una sociedad donde la asunción de criterios de pensamiento comienza a ser, si no criticada, sí desprestigiada o relegada por la homogeneización de las estructuras sociales, de las referencias culturales y de las formas de pensamiento que se nos impone como la forma políticamente correcta de actuar y pensar.

TALLERES

● Equipo de dirección: Esteban Ruiz, Luis Calvo, Laure Molina

● Taller de Escultura “Lenguajes y Técnicas tridimensionales” Oscar Fuster

● Taller de Pintura “La Pintura como objeto y su discurso sociológico” Joana Bastos

● Taller de Gráfica Artística “Del Digital al Analógico” Nemesio Mata

● Taller de Arte, nuevas tecnologías y medio ambiente TRANSNATIONAL TEMPS Fred Adam y Verónica Perales

● Taller de Video y Arte digital “El vídeo “complemento del proyecto artístico” José Antonio Modelo

CATÁLOGO. Volumen 1 y 2

Volumen 1

Volumen 2

 

Zusammenfügen: El Gestell (montaje) del Arte Contemporaneo.

Fernando Castro Flores.

La (ir)real representación artística.

Juan Carlos Arañó Gisbert.

El Cuerpo y las nuevas naturalezas tecnológicas del ser humano.

Carlos Plasencia.

La prácticas artísticas online.

Francisco Berenguer.

La gestión del arte en la frontera ciber.

José Ramón Alba.

Sobrevivir a un fresco.

(texto de la entrevista entre Amanda Cuesta, Valentín Roma y manuel Olveida).

Aparecido en la publicación de barcelona Producció 06.

Arte, nuevas tecnologías y medio ambiente.

Metáfora e interfaz. Interfaces liquidos.

Fred Adam y Verónica Perales. Transnational Temps.

Art Tech Media. El proceso y su contexto.

Montse Arbeló y Joseba Franco.

EXPOSICIÓN

      

        

        

        

     

Fotografías: Luis Calvo

MONTAJE

                 

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esteban ruiz talleres de creatividad para empresas y ejecutivos

TALLERES DE CREATIVIDAD

 

 

 


OpenArt 2007 Exposición

Exposición comisariada por Esteban Ruiz en el Centro de Historia de Zaragoza. las obras expuestas son una selección de las realizadas en los Talleres Internacionales de Arte contemporaneo OPENART 2007

Del 27 de septiembre al 30 de octubre

 

Cartel y Catálogo de Openart09

EXPOSICIÓN

      

        

        

        

     

esteban ruiz comisario de la exposicion

Fotografías: Luis Calvo

MONTAJE

                 

EXPOSICIÓN
Dirección de Arte:
COSO Producciones Culturales
Comisario:
Esteban Ruíz
La exposición mostrada en catálogo,
ha sido producida por:
Centro de Historia de Zaragoza
Sociedad Municipal Zaragoza Cultural
Zesmusic
COSO Producciones Culturales

Odyssèes, Vernissage

El jueves 29 de Noviembre se inauguró en los salones de Oassys, la exposición Odyssèes en la que Esteban Ruiz exhibe 29 obras entre pinturas y dibujos, a la que asistieron más de 300 personas del entorno empresarial y artístico de París.

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ODYSSÉES. Paris 2012

         

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2009 La Busca de Averroes. La sexta mirada. Bruselas – Córdoba

 

La Sexta Mirada es una exposición comisariada por Esteban Ruiz que se exibió en el Instituto Cervantes de Bruselas y en la Casa Gongora de Córdoba en el año 2008 y 2009

Ver Catálogo La Sexta Mirada

Texto de Comisariado

Esteban Ruiz

Todo lo que ahora era verdad, había sido alterado. Todo lo que ahora era verdad, había sido verdad eternamente y lo seguiría siendo. Era muy sencillo. Lo único que se necesitaba era una interminable serie de victorias que cada persona debía lograr contra su propia memoria. A esto le llamaban “control de la realidad”. (…) Saber y no saber, hallarse consciente de lo que es realmente verdad mientras se dicen mentiras cuidadosamente elaboradas, sostener simultáneamente dos opiniones sabiendo que son contradictorias y creer sin embargo en ambas; emplear la lógica contra la lógica, repudiar la moralidad mientras se recurre a ella, creer que la democracia es imposible y que el Partido es el guardián de la democracia; olvidar cuanto fuera necesario olvidar y no obstante, recurrir a ello, volverlo a traer a la memoria en cuanto se necesitara y luego olvidarlo de nuevo; y, sobre todo, aplicar el mismo proceso al procedimiento mismo. Ésta era la más refinada sutileza del sistema: inducir conscientemente a la inconsciencia, y luego hacerse inconsciente para no reconocer que se había realizado un acto de autosugestión“.
George Orwell, “1984″

Es complejo pensar sobre Córdoba si caer en tópicos. Recabar en lo heredado y no quedarse anclado en ese tiempo. Pero, aun así, es necesario conocer ese relato para poder vestir un argumento que funda la emoción impregnada de su historia, con el increíble legado intelectual que esta ciudad ha regalado al mundo.

Nuestra estética actual, en su construcción, pasa necesariamente por Córdoba y su estoicismo. Los conceptos,” honestum”, “pulchrum”, “bonum” y “decorum”, “utile” y “aptum” los relaciona Cicerón en su “De Officis”, bebiendo del las tradiciones platónicas, aristotélicas y estoicas, pasando luego a San Agustín.
Otro camino es el de Avicena que bebe de fuentes griegas. “La belleza o decorum, dicen los arabes, es la cualidad que posee una cosa cuando es tal como debe ser”. Organizan el ritmo y revisan con el álgebra la relación del hombre con el espacio, situandolo de la manera mas certera que ha permanecido hasta nuestros días.
Aristóteles incide en el saber y el estoicismo en el hacer. Entre los romanos, Cicerón concibe la retórica como una disciplina y Quintiliano como un arte practico, “el arte es una capacidad que procede metódicamente, es decir, con orden”. Por eso los estoicos contemplan los dos matices aproximandose ya, en muchos aspectos a la concepción moderna del arte.
Ciceron insiste en el carácter disciplinado del arte. El arte, dice, presenta dos formas: como saber y como realización: “Ars duplex, una in ascientia, alia in actu” (el arte es doble, teórico y practico) (1)

Quiero estas referencias, para argumentar el guión de la exposición “La Sexta Mirada” en la que reencontramos nuevas vías de interpretación del desarrollo creativo, basado en la erudición del proceso intelectual y articulado gracias a la referencia que nos une: Córdoba.

Retomamos con la selección de estos ocho artistas, al estudioso, al analítico, al imaginativo, al comprometido, al coherente con su entorno físico y emocional.  Y reivindico como nefasto en el arte, la relegación que han tenido las formas de pensamiento artístico, llevadas a cabo  a través del análisis y la observacion de los hechos.

Las obras presentadas por los artistas, aunque locales en su enfoque, se hace universales por la transcendencia de los conceptos. Aunque, vuelvo a repetir,  afrontadas desde lo local, desde lo que se conoce, y desde donde hay una verdadera implicación emocional.

Llevamos demasiado tiempo sufriendo la justificación de un arte global creado fuera de las instancias artísticas y siguiendo la estela de los discursos sociales y económicos que reivindican un Global Village.

Este multiculturalismo, es una manera de reprimir la individualidad que fundamenta el humanismo, ya que no respeta en absoluto lo que dice respetar; la singularidad.

“Esta contradición del pensamiento globalizado hace que exista un poderoso descuadre, una contradicción, una desconexión considerable entre la acción realizada y el objetivo perseguido”.(2). Camus nos insiste también sobre la intensidad del descuadre entre la acción y el fin u objetivo en  “Le Mithe de Sisyphe”

Finalmente, nos hemos arropado en la globalización cultural para denostar otras formas diferentes de pensamiento, y nos escudamos en ella para anular cualquier conato de individualidad que se oponga a la uniformidad impuesta desde las estructuras generadoras de ideas. Hoy es bien visible una estética homogeneizada, estructurada dentro de una industria cuyo objetivo es el consumo de productos artísticos. Sin mas. Este consumo se articula en la anulación del individuo y de sus referencias que, al fin y al cabo, son las que nos confieren la riqueza de la diversidad de opiniones.

Al contrario de lo que podríamos pensar y de los objetivos que nos propone esta globalización en sus postulados, hoy, tras la imposición de este sistema que propone evitar los problemas que se derivan de las diferencias culturales, nos encontramos, en realidad, en una gigantesca “cage aux folles”, con enfrentamientos violentos, y la mayor intransigencia cultural que haya tenido el ser humano a lo largo de su historia.

El arte es interpretación, en el momento que se aunan los criterios de interpretación y se homogeneizan, entramos en un arte dirigido. El arte solo cabe desde la individualidad del creador y desde su libre interpretación de esta realidad; y esta individualidad, es la que genera e identifica el arte.

Si Voltaire escribiera hoy un nuevo “Traité sur la Tolérance“, posiblemente ampliaría su crítica mas vehemente a la globalización, como paradigma de la intolerancia.

Me ha parecido emocionante, sugerir a los artistas que intervengan a partir de una lectura de su ciudad, verdaderamente cercana e influyente en la argumentación de sus obras. Esto ha hecho posible la construcción de una exposición con gran solidez en sus fundaciones y resistente a cualquier embite externo. Soy consciente del enfrentamiento que esto supone con estéticas que considero humo creativo y que en muchos aspectos se han diluido junto a logros sociales. Estas se escudandose en la inmediatez, en lo instantáneo, el placer de lo inmediato e inconsecuente.

Considero justo, por lo valioso que tiene esta exposición, comenzar a poner en cuestión un arte que se ha supuesto exclusivo por su intransigencia con los artistas intelectuales, sobre todo en entornos locales y debido a la mediocridad de los analistas.

Este arte con pies de barro se empiezan a desmoronar como la economíaque los ha mantenido. Por el contrario, nos encontramos en “la sexta mirada”, por parte de los artistas, con un ejercicio de honestidad y compromiso, que permanecerá en nuestra memoria y nos hará descubrir una ciudad que aunque haya sido redescubierta en múltiples ocasiones, nos va ha facilitar una nueva lectura que la hará mas cercana a cada uno de nosotros.

Esteban Ruiz

(1) Edgar de Bruyne. “la estética de la edad media
(2)Christian Morel. “Les Décisions Absurdes” Sociologie
des erreurs radical et persistantes.

La Busca de Averroes.Vista general de la sala.

La Sexta Mirada.Vista general de una de las salas.

Esteban Ruiz en el Instituto Cervantes de Bruselas

Esteban Ruiz dialoga con el Ministro de Asuntos Exteriores Miguel Angel MoratinosEsteban Ruiz conversa con el Ministro de Asuntos Exteriores Miguel Angel Moratinos

Imagenes del montaje de la exposición en Bruselas e inauguración con el Ministro de Asuntos exteriores Miguel Angel Moratinos

Talleres Internacionales de Arte Contemporaneo

El Pais

El Día de Córdoba

20 minutos

ABC

Diario Córdoba

RTVA

Supersticiones

Fotografías de los artístas en el montaje en Bruselas

 

 

 

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Odyssées

L´equipe d´Oassys Consultants a le plaisir de vous convier au vernissage de la exposition

ODYSSÉES

“Quand l´art favorise l´echange”

Avec les artistes ESTEBAN RUIZ et DOMINIQUE ROUVRAIS

Rendez-vous, le Jeudi 29 novembre de 18,30h á 22,00h

18 rue de L´Arcade

75008 Paris

     

Esteban Ruiz trabajando en su taller de París , preparando la exposicion Odyssées.

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Pintan Coplas. La carbonería. Sevilla

 

Esteban Ruiz presenta hasta final de octubre, junto al Alain Pierson en “La Carbonería” de Sevilla la exposición “Pintan Coplas”. 15 pinturas sobre papel de 70 x 100 cm con la temética del flamenco

La manera de abordar estos trabajos ha sido a partir de la interpretación de textos de coplas tanto populares como de autor.

Algunas de las obras de la exposición.

    
          

Aquí podeis ver el PDF del catálogo

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Exposición Pintan Coplas. La Carboneria, Sevilla

   
         
   
        
             
   

Esteban Ruiz presenta hasta final de octubre, junto al Alain Pierson en La Carbonería de Sevilla la exposición “Pintan Coplas”. 15 pinturas sobre papel de 70 x 100 cm con la temética del flamenco

La manera de abordar estos trabajos ha sido a partir de la interpretación de textos de coplas tanto populares como de autor.

PDF del Catálogo:

Texto de FRANCISCO LIRA                                                                                                              

 

TRAZADORES DE SOMBRAS, PULSADORES DE LOS AIRES

…Copla que tiene el secreto de sus ritmos, que rehusa la pauta y la norma,
que existe desde hace siglos y que, sin embargo, aun no está hecha y empieza
a ser de nuevo siempre que la entona una garganta genial…
RAFAEL CANSINOS ASSENS, LA COPLA ANDALUZA
En Pintan coplas, Esteban Ruiz y Alain Pierson, exhiben, a la limón, algo más de una treintena de piezas, obra sobre papel, de pequeño y mediano formato, colección de barnices, dolomitas y monotipos, en los que, estos dos artistas, pulsadores de los aires, trazadores de sombras, y en la vecindad del flamenco, van recogiendo entre sus papeles, a manera de diario pintar, el registro de la vida que transita la copla, esa pasión de oír, que es pasión de ver, en la que sus modos de pintar se verfican; y donde cabe considerar cómo, indistintamente, el vaivén de sus manos en juego, van desplegando una poética visualidad en relación a gestos, trazos, líneas y transparencias asonantes, hasta lograr, de estas notas de oír y ver, un ritmo alternante y discontinuo, pero instintivo y rico en aventuras, al reclamar por un instante nuestra atención, para disfrute y goce de ojos y de oídos. Una vez más, de lo que se trata, y ambos se acercan bien al asunto, es de oír con los ojos y ver con los oídos.

Tiene, de un lado, Esteban Ruiz, entre otras, la rara habilidad en el uso del azar necesario, y el desacostumbrado acierto de trazar, contando ¾que es cantar de otra manera¾, la fugacidad de la vida que pasa y que las coplas recogen; pero, sobre todo, dispone de una rareza: la de fijar lo que va quedando de vivo en los lugares de paso; y hay, también, en los trazos, firmes y decididos, de su ir pintando, como el que no quiere la cosa, un pulso basado en la apropiación del aire de las coplas, un quedarse con su aposento único e irrepetible; por lo que, en ocasiones, su pintar “repentino” se vuelve unas veces vida dibujada, las más dibujado vivir, semejante al mundo que las coplas refieren. Esteban Ruiz, pertenece a la estirpe de sus contemporáneos, ve en su dibujar trazando líneas, no el esbozo de lo pintado, sino el dibujo en que consiste el pintar mismo.

Encontramos, además, en estos ensayos para los ojos, cómo sobre la marcha, improvisando, con pigmentos y líneas volanderas, este pintar entre coplas, se vuelve unas veces narrador de cuentos, las más contador de historias, por mor de una limpia factura del trazo, unos guiños burladores del dibujo y de los ojos, un tentador manojo de mañas y un peculiar manejo de la trama; aunando rigor, levedad y buen hacer: son sólo algunos de los rasgos con los que desengañar la atenta mirada, al contemplar la leve línea, que da vida y renovada fuerza a la gana de pintar de la que se vale este artista-pintor.

De otro lado, Alain Pierson, nos invita, con frescura y verazmente, a retomar, en Pintan coplas, la curiosidad por los extremos entre copla y poesía visual, nunca del todo satisfecha; pero ahondando en la frescura de la línea y el color, abundando también, en poéticas tauricas, y donde las reapropiaciones de trazos de moderna tradición, alcanzan emocionar, ojos y oídos, con gesto contundente, pulso decidido y resuelta mano. Sí, el pulso que dibuja, pausado y volandero, el pulso de Alain Pierson, va desdoblando las trazas de la copla, hasta dejar lo pintado en la aprehensión del momento, pero con su aposento en el aire, como si en estos monotipos no hubiera otro mayor desvelo del que muestran algunos instantes desnudos, donde el abocetamiento es lo que a cada soplo expresivo queda sin expresión, o, dicho de otro modo, donde el trazo avista el vacío expresivo que permanece en cada movimiento.

Las mañas, al fin, de estos dos trazadores de sombras, en el manejo de la mano, el arrojo en volver a disfrutar del ir y venir de las tramas a compás, residen aquí en disponer de una táctica visiva, lo bastante empuntada, que ningún detalle escape al escrutinio de los ojos: haciendo, de estas coplas pintadas, un provechoso, por discreto, encuentro entre ritmo, representación y gesto, porque, en ello, parece descansar el aventurado juego de oír, ver y trazar.

Texto de VICENTE AMIGO

Cuando leo un fragmento de un libro que me conmueve o escucho una frase que cala en mí y me hace crecer, siempre afirmo en mis adentros que ” la palabra es el hecho “, como la imagen puede ser la palabra. Y el hecho es que no tengo palabras que hagan justicia a estas obras que hoy expone mi amigo y hermano en el arte, Esteban Ruiz y su amigo Alain Pierson.
Dejándome llevar por la mirada de estos grandes artista, siento el dolor del flamenco en sus cuadros, en los que ha utilizado unos colores y motivos muy diferentes a lo que hasta ahora he podido ver en exposiciones que que tratan sobre el flamenco, por lo que la hacen muy original.
La relación entre los textos escogidos y los cuadros me parece acertada porque dentro del público hay quien quiere por encima de todo saber qué estaba pensando el artista. Y esto le puede ayudar a entenderlo.
Desde mi percepción, estos cuadros hablan muy claro de la vida y la muerte, del destino, de la monotonía del día a día, del sol y la sequía, del agua y la tierra, de la sangre que nos une y nos separa, de la injusticia, de que el más grande se come al chico…… y  por debajo de todo esto, la esperanza.
Creo que una de las virtudes del arte es que despierta percepciones muy diferentes en las distintas personas que gozan de él.
Quiero mostrar mi sincero agradecimiento a Esteban Ruiz y Alain Pierson por haberme invitado a este entrañable paseo por su arte.
Gracias, amigos.

Vicente Amigo.

 

 

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Exposición Arte, Donación y Vida

Del 24 de marzo al 24 de mayo, Esteban Ruiz participará en la exposición colectiva ARTE, DONACIÓN Y VIDA, organizada por el Hospital Universitario Reina Sofía de Córdoba con motivo de los 5000 trasplantes realizados en él. Comisariada por Marisa Vadillo, esta exposición reune a 23 artistas cordobeses y tendrá lugar en la sala Galatea de la Casa Gongora de Córdoba.

 Detalle del cuadro

PDF del Catálogo

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La Forêt

TALLER DE ARTE Y TERAPIA
Asociación “La Source” .La Guéroulde, Normandia. Francia
7 niños con riesgo de exclusión en un medio rural desfavorecido

Febrero y Marzo del 1997

Creación e un bosque de arboles concebido y recreados por ellos. Para ello reciclamos unas vigas de madera abandonadas a las que los pequeños añadieron elementos para recrear las copas de los arboles. Las piezas fueron “plantadas” en el parque que rodea el edificio de La Source.

     

El proceso

     

   

   

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2009 La Busca de Averroes. La sexta mirada. Bruselas – Córdoba

Esteban Ruiz.

Título:La busca de Averroes.

Dimensión: 200 x 400 cm.

Soporte: Arpillera sobre bastidor

Técnica: Oleo, mixta.

Fecha: 2008

Descripción conceptual

La busca de Averrores” es el décimo cuento de los diecisiete que integran “El Aleph“. En el cuento, Borges nos presenta a un Averroes tratando de comprender la Poética de Aristóteles.

La busca de Averroes” es la historia de un estrepitoso fracaso por parte del Comentarista por comprender los conceptos de “comedia” y “tragedia“, al ser el teatro una costumbre ajena a la cultura árabe. Lo que más preocupa al protagonista de la historia es su comentario acerca de la “Poética” de Aristóteles, donde encuentra los términos de “tragedia” y “comedia”. Nadie, en el ámbito del Islam, comprendía lo que querían decir”.

Tras meditar sobre el tema, su atención es distraída por el cantar de unos niños que juegan en la calle, abajo, representando uno de ellos- subido a los hombros de su amigo, que figuraba ser el alminar- el almuédano, y el tercero la congregación de fieles. Poco tarda en terminar el juego, y Averroes ignora que la respuesta se ha manifestado delante suyo: el concepto del teatro, desconocido por el Comentarista, acaba de mostrarse en un inocente juego a partir del cual cobrarían sentido la comedia y la tragedia.

“Aristóteles denomina tragedia a los panegíricos y comedias a las sátiras y anatemas. Admirables tragedias y comedias abundan en las páginas del Corán”

Tras el fracaso, todo se disipa, todo desaparece. La ley de la causalidad nos lleva a un absurdo, para poder entender la tragedia y la comedia, necesitamos un previo, que es el teatro. Así fracasa la busca de Averroes

“El tema de “La busca de Averroes” es éste: si yo elijo a Averroes como protagonista de un cuento, ese Averroes no es realmente Averroes, soy yo.

Por eso, voy evocando a Averroes y al final, al final del relato, comprendo que ese Averroes es simplemente una proyección mía; entonces hago que se mire en el espejo, se mira en el espejo y él no ve a nadie, porque yo no sé qué cara tenía Averroes, y así el cuento se diluye.

Cuando dejo de pensarle, Averroes desaparece.

Analizamos aquí la eterna búsqueda de la identidad y con ella la necesidad de análisis e introspección para poder reconocernos a través de las ideas que configuran nuestro pensamiento. Si no realizamos de una manera constante este ejercicio, que nos propone de una manera muy aguda Borges, perderemos nuestra identidad y desapareceremos, nos diluimos en la masa y en su pensamiento común, homogeneizado, dirigido.

Esta fatuidad de las ideas, que aparecen y desaparecen, nos sorprende al conocer que sistemas de representación, como el teatro y sus conceptos de tragedia y comedia que fueron tan populares el la historia griega, pueden llegar al olvido por la desidia de los hombres, incluso en un gran erudito.

La importancia del contexto en la Córdoba medieval, que en ese momento es el centro del renacimiento intelectual y sensible del mundo, es de vital importancia para comprender el argumento por donde nos deriva el autor. De ahí las descripciones tan detalladas y placenteras que nos relata el autor.

Sentí que la obra se burlaba de mí. Sentí que Averroes, queriendo imaginar lo que es un drama sin haber sospechado lo que es un teatro, no era más absurdo que yo, queriendo imaginar a Averroes, sin otro material que unos adarmes de Renan, de Lane y de Asín Palacios. Sentí, en la última página, que mi narración era un símbolo del hombre que yo fui, mientras la escribía y que, para redactar esa narración, yo tuve que ser aquel hombre y que, para ser aquel hombre, yo tuve que redactar esa narración, y así hasta lo infinito. (En el instante en que yo dejo de creer en él, «Averroes» desaparece.)
El mundo lo configura nuestros pensamientos. Si dejamos de imaginar, el mundo desaparece


Descripción técnica

La obra consta de dos telas sobre bastidor y tablero de 200 x 200 cm cada una lo que nos dá una superficie total de 200 x 400 cm. La arpillera es protegida con una imprimación de carbonato cálcico y látex que la estabiliza y sirve de superficie para pintar. La técnica pictórica es mixta aunque el óleo cuenta como protagonista. Con diferentes cargas de pintura extendida con plana se configura sobre un fondo muy rico en matices, las figuras principales, que van tomando sentido con el contraste que le configura el betún de Judea.

La Busca de Averroes.Vista general de la sala.

La Busca de Averroes.Vista general de la sala.

La sexta Mirada.

La Sexta Mirada es una exposición comisariada por Esteban Ruiz que se exibió en el Instituto Cervantes de Bruselas y en la Casa Gongora de Córdoba en el año 2008 y 2009


Texto de Comisariado

Esteban Ruiz

Todo lo que ahora era verdad, había sido alterado. Todo lo que ahora era verdad, había sido verdad eternamente y lo seguiría siendo. Era muy sencillo. Lo único que se necesitaba era una interminable serie de victorias que cada persona debía lograr contra su propia memoria. A esto le llamaban “control de la realidad”. (…) Saber y no saber, hallarse consciente de lo que es realmente verdad mientras se dicen mentiras cuidadosamente elaboradas, sostener simultáneamente dos opiniones sabiendo que son contradictorias y creer sin embargo en ambas; emplear la lógica contra la lógica, repudiar la moralidad mientras se recurre a ella, creer que la democracia es imposible y que el Partido es el guardián de la democracia; olvidar cuanto fuera necesario olvidar y no obstante, recurrir a ello, volverlo a traer a la memoria en cuanto se necesitara y luego olvidarlo de nuevo; y, sobre todo, aplicar el mismo proceso al procedimiento mismo. Ésta era la más refinada sutileza del sistema: inducir conscientemente a la inconsciencia, y luego hacerse inconsciente para no reconocer que se había realizado un acto de autosugestión“.
George Orwell, “1984”

Es complejo pensar sobre Córdoba si caer en tópicos. Recabar en lo heredado y no quedarse anclado en ese tiempo. Pero, aun así, es necesario conocer ese relato para poder vestir un argumento que funda la emoción impregnada de su historia, con el increíble legado intelectual que esta ciudad ha regalado al mundo.

Nuestra estética actual, en su construcción, pasa necesariamente por Córdoba y su estoicismo. Los conceptos,” honestum”, “pulchrum”, “bonum” y “decorum”, “utile” y “aptum” los relaciona Cicerón en su “De Officis”, bebiendo del las tradiciones platónicas, aristotélicas y estoicas, pasando luego a San Agustín.
Otro camino es el de Avicena que bebe de fuentes griegas. “La belleza o decorum, dicen los arabes, es la cualidad que posee una cosa cuando es tal como debe ser”. Organizan el ritmo y revisan con el álgebra la relación del hombre con el espacio, situandolo de la manera mas certera que ha permanecido hasta nuestros días.
Aristóteles incide en el saber y el estoicismo en el hacer. Entre los romanos, Cicerón concibe la retórica como una disciplina y Quintiliano como un arte practico, “el arte es una capacidad que procede metódicamente, es decir, con orden”. Por eso los estoicos contemplan los dos matices aproximandose ya, en muchos aspectos a la concepción moderna del arte.
Ciceron insiste en el carácter disciplinado del arte. El arte, dice, presenta dos formas: como saber y como realización: “Ars duplex, una in ascientia, alia in actu” (el arte es doble, teórico y practico) (1)

Quiero estas referencias, para argumentar el guión de la exposición “La Sexta Mirada” en la que reencontramos nuevas vías de interpretación del desarrollo creativo, basado en la erudición del proceso intelectual y articulado gracias a la referencia que nos une: Córdoba.

Retomamos con la selección de estos ocho artistas, al estudioso, al analítico, al imaginativo, al comprometido, al coherente con su entorno físico y emocional.  Y reivindico como nefasto en el arte, la relegación que han tenido las formas de pensamiento artístico, llevadas a cabo  a través del análisis y la observacion de los hechos.

Las obras presentadas por los artistas, aunque locales en su enfoque, se hace universales por la transcendencia de los conceptos. Aunque, vuelvo a repetir,  afrontadas desde lo local, desde lo que se conoce, y desde donde hay una verdadera implicación emocional.

Llevamos demasiado tiempo sufriendo la justificación de un arte global creado fuera de las instancias artísticas y siguiendo la estela de los discursos sociales y económicos que reivindican un Global Village.

Este multiculturalismo, es una manera de reprimir la individualidad que fundamenta el humanismo, ya que no respeta en absoluto lo que dice respetar; la singularidad.

“Esta contradición del pensamiento globalizado hace que exista un poderoso descuadre, una contradicción, una desconexión considerable entre la acción realizada y el objetivo perseguido”.(2). Camus nos insiste también sobre la intensidad del descuadre entre la acción y el fin u objetivo en  “Le Mithe de Sisyphe”

Finalmente, nos hemos arropado en la globalización cultural para denostar otras formas diferentes de pensamiento, y nos escudamos en ella para anular cualquier conato de individualidad que se oponga a la uniformidad impuesta desde las estructuras generadoras de ideas. Hoy es bien visible una estética homogeneizada, estructurada dentro de una industria cuyo objetivo es el consumo de productos artísticos. Sin mas. Este consumo se articula en la anulación del individuo y de sus referencias que, al fin y al cabo, son las que nos confieren la riqueza de la diversidad de opiniones.

Al contrario de lo que podríamos pensar y de los objetivos que nos propone esta globalización en sus postulados, hoy, tras la imposición de este sistema que propone evitar los problemas que se derivan de las diferencias culturales, nos encontramos, en realidad, en una gigantesca “cage aux folles”, con enfrentamientos violentos, y la mayor intransigencia cultural que haya tenido el ser humano a lo largo de su historia.

El arte es interpretación, en el momento que se aunan los criterios de interpretación y se homogeneizan, entramos en un arte dirigido. El arte solo cabe desde la individualidad del creador y desde su libre interpretación de esta realidad; y esta individualidad, es la que genera e identifica el arte.

Si Voltaire escribiera hoy un nuevo “Traité sur la Tolérance“, posiblemente ampliaría su crítica mas vehemente a la globalización, como paradigma de la intolerancia.

Me ha parecido emocionante, sugerir a los artistas que intervengan a partir de una lectura de su ciudad, verdaderamente cercana e influyente en la argumentación de sus obras. Esto ha hecho posible la construcción de una exposición con gran solidez en sus fundaciones y resistente a cualquier embite externo. Soy consciente del enfrentamiento que esto supone con estéticas que considero humo creativo y que en muchos aspectos se han diluido junto a logros sociales. Estas se escudandose en la inmediatez, en lo instantáneo, el placer de lo inmediato e inconsecuente.

Considero justo, por lo valioso que tiene esta exposición, comenzar a poner en cuestión un arte que se ha supuesto exclusivo por su intransigencia con los artistas intelectuales, sobre todo en entornos locales y debido a la mediocridad de los analistas.

Este arte con pies de barro se empiezan a desmoronar como la economíaque los ha mantenido. Por el contrario, nos encontramos en “la sexta mirada”, por parte de los artistas, con un ejercicio de honestidad y compromiso, que permanecerá en nuestra memoria y nos hará descubrir una ciudad que aunque haya sido redescubierta en múltiples ocasiones, nos va ha facilitar una nueva lectura que la hará mas cercana a cada uno de nosotros.

Esteban Ruiz

(1) Edgar de Bruyne. “la estética de la edad media
(2)Christian Morel. “Les Décisions Absurdes” Sociologie
des erreurs radical et persistantes.

Esteban Ruiz en el Instituto Cervantes de Bruselas

Esteban Ruiz dialoga con el Ministro de Asuntos Exteriores Miguel Angel Moratinos

Esteban Ruiz conversa con el Ministro de Asuntos Exteriores Miguel Angel Moratinos

Imagenes del montaje de la exposición en Bruselas e inauguración con el Ministro de Asuntos exteriores Miguel Angel Moratinos

Talleres Internacionales de Arte Contemporaneo

El Pais

El Día de Córdoba

20 minutos

ABC

Diario Córdoba

RTVA

Supersticiones

 

 

 

 

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OpenArt 2009 exposición

Exposición comisariada por Esteban Ruiz en el Centro de Historia de Zaragoza. las obras expuestas son una selección de las realizadas en los Talleres Internacionales de Arte contemporaneo OPENART 2009

Del 27 de septiembre al 30 de octubre

Catálogo en PDF de las obras

 

esteban ruiz comisario de la exposicion

EXPOSICIÓN
Dirección de Arte:
COSO Producciones Culturales
Comisario:
Esteban Ruíz
La exposición mostrada en catálogo,
ha sido producida por:
Centro de Historia de Zaragoza
COSO Producciones Culturales
Sociedad Municipal Zaragoza Cultural
Zesmusic
COSO Producciones Culturales

 

 

 

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El Sur – Le Sud, suite. Galería Carmen del Campo, Córdoba

              

   

              

              

              

Colección de parte de la obra que Esteban Ruiz expuso en la galería cordobesa en el mes de junio de 2008.

Invitaciones:

         

 

 

 

MOBY DICK EXHIBITION, ESTEBAN RUIZ

MOBY DICK EXHIBITIONesteban ruiz talleres de creatividad para empresas y ejecutivos

                                                                                      TALLERES DE CREATIVIDAD PARA EMPRESAS Y EJECUTIVOS


Esteban Ruiz. Galería Carmen del Campo. Córdoba

 

 

 

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Córdoba-Barcelona: billete de ida

exposición   Galeria La Xina A.R.T. Barcelona
Esteban Ruiz · Lola Araque · Pablo Rubio / Córdoba Barcelona: billete de ida
del 16 de febrero al 18 de marzo de 2006
“Córdoba-Barcelona: billete de ida” es el título de la nueva exposición colectiva que Lola Araque , Esteban Ruiz y Pablo Rubio presentan en La Xina A.R.T. .Córdoba se acerca a La Xina A.R.T., se acerca y nos regala un trabajo cargado de emoción, de sensibilidad repleta de luz del sur. Una luz serena que no ciega sino que orienta, que dirige nuestro corazón hacia reflexiones estéticas cargadas de belleza comprometida.Córdoba-Barcelona: billete de ida es una colectiva en la que tres artistas andaluces nos ofrecen su sentir, su obra más reciente, para introducirnos en un mundo creativo que nos une a través de ese Mediterráneo civilizador.

Lola Araque fotografía con “una mirada transversal al paisaje del cuerpo”, dice ella. Una mirada que intenta, y lo consigue, transgredir la imagen física para llegar a la memoria, a los sueños, a cada espacio perdido.

Esteban Ruiz , con una propuesta pictórica que alcanza la madurez de un artista poliédrico cargado de pensamiento y literatura, de humanismo pasional y casi místico, nos ofrece un reflejo de sus “sentimientos más abrumadores”.

Pablo Rubio nos regala, a través de tejidos vegetales, maderas y óxidos su “simbología de la vida y del paso del tiempo”, siempre guiado por las piedras y los pájaros como grandes referentes de su obra.

Este es el viaje que emprendemos con estos tres artistas, un viaje, como todos, cargado de metáforas, de conocimiento, de investigación transcultural. Nosotros nos abandonaremos en esa expedición hacia el descubrimiento iniciático de sus sensibilidades.

 

 

 

 

 

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2005 Madeira – La Graciosa

Esteban Ruiz durante la travesia

El descubrimiento del entorno marino, lleva a Esteban Ruiz a retornar al medio pictórico, abandonado varios años antes para el desarrollo de obra escultórica e instalaciones. Pinturas, puras pinturas repletas de color. El artísta cambia el acrílico por el óleo, lo que cambia también la intensidad de los colores derramados por la tela.

Las impresiones que quedaron grabadas en sus emociones y las sensaciones que vivió durante en el Trache a Horzier (un velero de 11 metros), han sido fielmente reflejadas en esta colección.

Pinturas

 

dimensión: 150 x 150 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005           Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 130 x 170 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005      Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 170 x 130 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005

 Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 150 x 150 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   dimensión: 150 x 150 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   dimensión: 150 x 150 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005

    Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 70 x 70 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005  dimensión: 100 x 100 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 70 x 70 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 70 x 70 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005

   dimensión: 100 x 100 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 100 x 100 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005  dimensión: 70 x 70 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005

Dibujos

         

         

         

         

La obra realizada a partir de este viaje, fue expuesta en el verano del año 2006 en la galería Silos de Tarifa

Algunas fotografías de la travesía.

          Esteban Ruiz en la Salvaje Grande     Esteban Ruiz en el Parque latural de las Islas Salvajes

Esteban Ruiz con Oscar Fuster, Claude y los guardas     Sun compañeros Oscar Fuster Y el Capitan Claude     Esteban Ruiz. Otros compañeros de viaje, los delfines     Esteban Ruiz. Nuestro barco. El "Trache a Horzier"

   La Deriva

Esteban Ruiz. Nuestra deriva.


 

 

 

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Galeria Dolores Sierra. Madrid

Obra realizada para la exposición en la Galería Dolores Sierra en Madrid.

            

      

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Galeria Dolores Sierra. Madrid

La Galeria Dolores Sierra abre sus puertas como nuevo espacio de arte madrileño con la obra del artista Esteban Ruiz.

Algunas de las obras expuestas.

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Del 16 de Diciembre de 2003 al 6 de Febrero de 2004

Dolores Sierra Gallery

Calle San Agustín, 15 MADRID

 

 

 

 

 

 

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Juego de Manos. Derechos Hu-Manos. Diputación Provincial de Córdoba

La Diputación Provincial de Córdoba organiza la exposición del artista Esteban Ruiz, Juego de Manos. Derechos Hu-Manos. En ella se presentan Instalaciones , fotografías y esculturas.

El argumento de Esteban Ruiz es la llamada de atención al comportamiento histórico social colectivo y sus efectos políticos. La no aceptación de las formas institucionales dirigidas por las nuevas y duras formas de capitalismo, de sus resultados políticos y, desde luego, de la no asunción de los acontecimientos en los que la violencia caracteriza los comportamientos humanos.

Esteban Ruiz

Juego de Manos. Derechos Hu-Manos.

Diputación Provincial de Córdoba

Mayo-Junio 2003

 

 

 

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2003 Biennale International D´Issy Les Moulineaux

La Biennale d’Issy est une manifestation d’art actuel renouvelée en 1995, à la suite de celle intitulée Sud 92, créée en 1984. Elle s’inscrit au cœur d’une politique isséenne de culture contemporaine, soutenue et encouragée par le Maire d’Issy-les-Moulineaux. De nombreux projets culturels ont ainsi été réalisés : Musée Français de la Carte à Jouer (1997), le cube (2001), les ” Ateliers des Arches ” (2002), ” Les Arcades ” (2005).
Parallèlement à ces nouveaux centres artistiques, il convenait d’y associer une manifestation ancrant la ville dans la création actuelle, ouverte aux artistes de toutes expressions et de toutes nationalités. C’est pari gagné avec un nombre de candidatures enregistré en constante augmentation.

El artista español Esteban Ruiz fué premiado en su edición de 2003 con la obra “Declaración Universal de Derechos Humanos”, dos fotografías manos impresas con la Declaración Universal de los derechos del Hombre en varios idiomas y una instalación en la que se denunciaba la violación que se estaba llevando a cabo en la prisión ilegal de Guantánamo.

 


 


LA OBRA

              

La obra “Declaración Universal de Derechos Humanos” desde varias perspectivas.

LA SALA

         

Algunos aspectos de la sala donde se exhibió la obra junto a trabajos del frances Robert Combas, El escultor aleman Richard Dussaulx o Tianbing Li

EL MUSEO

         

El Museo de Issy Les Moulineaux y el artista con La Comisaria Chantal Mennesson.

 

 

 

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2003 Juegos de Manos, Derechos Humanos y III

El argumento de Esteban Ruiz es la llamada de atención al comportamiento histórico social colectivo y sus efectos políticos. La no aceptación de las formas institucionales dirigidas por las nuevas y duras formas de capitalismo, de sus resultados políticos y, desde luego, de la no asunción de los acontecimientos en los que la violencia caracteriza los comportamientos humanos. Es en este momento cuando obra artística se convierte en lo que Arthur Danto califica como objeto posthistorico, de denuncia, para intentar reconstruir los hechos que tuvieron otro sentido, porque pretendemos otra moralidad. Se trata de una de tantas posibilidades, algo que si se desea hacer, modificar una realidad no asumida, atribuir significados morales y personales más profundos, construir paisajes y representaciones aceptables, porque como nos recuerda Nietzsche
la sangre es el peor testimonio de la verdad, envenena hasta la doctrina más pura, la transforma en delirio y odio de los corazones”. Esteban Ruiz transmuta esa sangre en metáforas objetuales, en valores plásticos, en razones de idea.

    

    

    

    

Como artista comprometido con su tiempo, sus ideas, de convicciones profundas y de este modo expresa su compromiso, como diría Jacques Derrida, en un espacio para abrir, para dar lugar a la verdad, porque, como establece Remo Guidieri, de esa manera de distinguir el signo del concepto nacerá la hipótesis antropológica sobre el binomio “pensamiento salvaje”/”pensamiento domesticado”

Juan Carlos Arañó Gisbert.

 

 

 

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Imagen

Huit artistes pour la Source. Paris

Pour soutenir le travail des artistes de l’association La Source, la Fondation Coffim (ex-Coprim) organise une exposition collective qui réunit les huit premiers artistes plasticiens en résidence à La Source, engagés auprès des enfants depuis sa création.La Fondation Coffim soutient depuis l’origine les activités de l’association La Source. Depuis 1995, la Fondation Coffim a mis en place une action sur le rôle de l’éducation artistique en milieu scolaire, en co-réalisation avec la société Lefranc & Bourgeois, en organisant des expositions itinérantes afin de sensibiliser les enfants à l’art de leur époque.

Cette année la Fondation Coffim présente non pas les œuvres des enfants mais rend hommage au travail des artistes-professeurs investis dans ce projet de réinsertion. Huit artistes européens
Catherine CARRÉE, Hervé HEUZÉ, Arnaud LEBLANC, Daniel MAYAR, Amanda PINTO DA SILVA,
Esteban RUIZ, SCHOKO, Vivian VAN BLERK
de style très différents exposent leurs œuvres.

La Fondation Coffim
« Huit artistes pour la Source »
46 rue de Sévigné – 75003 Paris
Jusqu’au 7 décembre 2002-10-27 du lundi au vendredi de 10h à 18h. le samedi de 14h00 à 18h00. Entrée libre

 

 

 

 

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Místicos y Personajes Literarios

Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Ibn Arabi I                 Ibn Arabi II                 Ibn Arabi III

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Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Don Juan                       Averroes                      Don Quijote

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Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Minotauro I              Minotauro II

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Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Fausto                      San Agustín

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Esteban Ruiz. Buda I Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo
Buda I                        Alma                       Buda II

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Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Dante

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ESCULTURAS E INTALACIONES

El Arte que nos fuerza a pensar


El arte de Esteban Ruíz es ante todo espiritual.

Espiritual en su sentido etimológico “spiritualis” significa propio de la respiración. Sus obras tienen un ritmo propio, un ritmo de respiración propio. Encontramos aquí una importante referencia oriental en su obra : la coincidencia entre un vacio simbólico ( por la presencia de circulos, volúmenes, “bastones”, cadáveres de peces, en el vacío ), y el vacío interior a reencontrar, como los sabios orientales nos invitan.
Espiritual tambien porque su deseo profundo es de sobrepasar la materia : esto que obstaculiza para llegar al Origen, lo Ideal, lo Absoluto. Este obstáculo, no es la Materia concebida como entidad metafísica que viene etimológicamente de mater : la madre, la fuente que aún asi, también está presente en su obra, sino la materia como oposición al espíritu : lo percebido por los sentidos o lo que permite encarnarse a las ideas, y realizarse al espíritu creador.
A la manera de los físicos actuales del átomo, la materia tiende entonces a perder su consistencia y el carácter concreto que le da el sentido común ; y las entidades donde ella está constituida no son directamente observables sino cada vez más abstractas y conceptuales. De esta manera el espíritu en sus obras quiere hacer olvidar la materia misma de la tela, de la tela misma, como en sus nuevos trabajos que cuestionan la idea misma del cuadro como objeto, y como objeto fijo. Las técnicas de expresión son consideradas por el artista como simples instrumentos y el lenguaje pictórico como uno más.
Es por esto que la recepción de la obra de Esteban Ruíz puede ser fruto de un malentendido. Nos gusta o nos puede gustar su obra por aspectos que el artista considera sin importancia (el aspecto sensible y material del cuadro). No importa, ya que lo esencial no sea lo que el artista quiere decir ,-sus ideas, su lenguaje lleno de símbolos como un nuevo lenguaje esotérico diriguido a los iniciados- sino lo que la obra nos da que pensar. Esta provocación a pensar no se hace solamente por los conceptos implícitos o explícitos de la obra sino más bien por la expresión de una tonalidad afectiva.
Esta tonalidad afectiva que es una bocanada de aire (de la respiración y del espíritu) da la impresión de misterio por presencias ambiguas. Presencia de textos que forman a la vez parte integrante de la obra y también del pensamiento encarnado en estos mitos -Don Quijote, Don Juan, Fausto, por ejemplo- presencia paradójica de desnudez -que es el vacío como fuerza que llena este espacio y como desaparición del aspecto material de la obra-, presencia obsesiva de sus números sagrados, pero tambien de la materia misma de la tela que vuelve como para vengarse.
Por tanto la verdad de la obra no se deja encerrar en la comprensión de ideas conscientes del artista, ni en las referencias diversas de su obra (religiones primitivas, la cultura oriental, o la física moderna) ni en ninguna interpretación. Su fuerza es la de una “máquina” de pensar, que nos fuerza a pensar.

Sebastien Courtois. Paris

Art to think
 Esteban Ruiz’s art is first and foremost spiritual. In its etymological sense, spiritualis means characteristic of breathing.

His works have a characteristic beat, a characteristic breathing beat. We find an important Eastern reference on his work: the coincidence between a symbolic gap (the presence of circles, volumes, “sticks”, fishes carcasses in the gap) and the inside gap which we have to meet again in the way that Eastern sages invite us.
It is also spiritual because of his deep wish of going over the matter: what makes impossible to reach the Origin, the Ideal, the Absolute. This obstacle is not the Matter conceived like a metaphysical entity which has its etymological origins in the mater: the mother, the source that is also present in his work, but matter as opposite to the spirit: what is perceived by senses,or what makes possible that ideas become incarnated and that the Creator fulfill himself.
In the style of the actual atom physicists, the matter has a tendency to lose its consistency and the concret character that the common sense gives to it; and the entities where it is set up are not directly observed but they are more and more abstract and conceptual. In that way, the spirit of his works wants to make forget just the matter of the material, of the material itself, like in his new works which questionate the idea itself of the painting like an object, and like a fixed object.The techniques of expression are considerated by the artist just like instruments and the pictorical language like one more.
This is why the perception of Esteban Ruiz’s work may be the result of a misunderstanding. We like or we might like his work because of aspects that the artist considers without any importance (the sensitive and material aspect). This is not important since the important thing is not what the artist means,( his ideas, his language full of symbols like a new esoteric language adressed to initiated) but how the work makes you think. This provocation of thought doesn’t arise just because of the implicit or explicit concepts of the play itself but because of the expression of an emotional tonality .
This emotional tonality, which is a mouthfull ( of breathing and of spirit), seems mysterious due to the presence of certain ambiguities. The presenceof texts that are an essential part of the play and at the same time, belongs to the embodied thought of those myths- Don Quixote, Don Juan, Faust, for example-paradoxical presence of nudity- which is the gap like strength that fill this space and like disappearance of the material aspect of the work-, obsessive presence of his sacred scenes, but also of the material matter that comes back to take revenge.
Consequently, the truth of his work is not to be found in the understanding of the artist’s conscious ideas, or in the different references of his work (primitive religions, the Eastern culture, or the moder physic) or in any interpretation at all. His strength is that of a “machine” of thinking that force us to think.

Sebastien Courtois. Paris

 

 

 

 

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