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WEBSITE, Moby Dick. THE DREAM OF CAPTAIN AHAB

Esteban Ruiz presenta la nueva web  Moby Dick. THE DREAM OF CAPTAIN AHAB, En ella podéis disfrutar de su nueva colección de cuadros, y dibujos, workshops sobre ballenas y como novedad, una tienda donde encontrareis a la venta colecciones de postales, reproducciones de cuadros a precios asequibles y otros gift que podéis adquirir como colección o para ofrecer regalos.

 

Moby Dick


2014

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Recortables

  


   

          

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Imagen

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ODYSSÉES. Paris 2012

         

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Hoteles

La obra de Esteban Ruiz ha sido adquirida por numerosos hoteles donde se pueden disfrutar a lo largo de todo el año.

 

 

CADENA HOSPES

La cadena Hospes de hoteles de cinco estrellas, exhibe en diferentes ciudades una colección de 18 cuadros repartidos por sus salas comunes y habitaciones en un ambiente alto standing.

Hotel Hospes Maricel & Spa – Mallorca          Las Casas del Rey de Baeza – Sevilla

 

 

EL ANTIGUO CONVENTO. CORDOBA

El Antiguo Convento es un edificio del siglo XVII,  posee en cada una de sus 16 habitaciones obra de Esteban Ruiz en gran formato que dialogan de una manera explícita con la magnífica restauración del edificio.

         

 

 

QUINTA DE ILLESCAS. MADRID

El selecto espacio para celebraciones con más historia de Madrid posee el cuadro ” La busca de Averroes“. una obra de 200 x 400 cm. Que estuvo expuesta en el año 2009 en el Instituto Cervantes de Bruselas y en la Casa Gongora en Córdoba.

 

 

NH PALACIO DE LA MERCED. BURGOS

El Hotel NH Palacio de la Merced de Burgos cuenta con cuatro obras de Esteban Ruiz, en gran formato realizadas a la cera.

 

         

 

 

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Odyssées

L´equipe d´Oassys Consultants a le plaisir de vous convier au vernissage de la exposition

ODYSSÉES

“Quand l´art favorise l´echange”

Avec les artistes ESTEBAN RUIZ et DOMINIQUE ROUVRAIS

Rendez-vous, le Jeudi 29 novembre de 18,30h á 22,00h

18 rue de L´Arcade

75008 Paris

     

Esteban Ruiz trabajando en su taller de París , preparando la exposicion Odyssées.

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Exposición Arte, Donación y Vida

Del 24 de marzo al 24 de mayo, Esteban Ruiz participará en la exposición colectiva ARTE, DONACIÓN Y VIDA, organizada por el Hospital Universitario Reina Sofía de Córdoba con motivo de los 5000 trasplantes realizados en él. Comisariada por Marisa Vadillo, esta exposición reune a 23 artistas cordobeses y tendrá lugar en la sala Galatea de la Casa Gongora de Córdoba.

 Detalle del cuadro

PDF del Catálogo

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Perros, gatos y …

Trabajos de Esteban Ruiz realizados en el Taller del quais de Valmy en Paris.

         

Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Galgo.      Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Gato 1      Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Gato 2

            Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Toro     Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Estrella     Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Bogavante

Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Bodegon

 

 

 

 

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2009 La Busca de Averroes. La sexta mirada. Bruselas – Córdoba

Esteban Ruiz.

Título:La busca de Averroes.

Dimensión: 200 x 400 cm.

Soporte: Arpillera sobre bastidor

Técnica: Oleo, mixta.

Fecha: 2008

Descripción conceptual

La busca de Averrores” es el décimo cuento de los diecisiete que integran “El Aleph“. En el cuento, Borges nos presenta a un Averroes tratando de comprender la Poética de Aristóteles.

La busca de Averroes” es la historia de un estrepitoso fracaso por parte del Comentarista por comprender los conceptos de “comedia” y “tragedia“, al ser el teatro una costumbre ajena a la cultura árabe. Lo que más preocupa al protagonista de la historia es su comentario acerca de la “Poética” de Aristóteles, donde encuentra los términos de “tragedia” y “comedia”. Nadie, en el ámbito del Islam, comprendía lo que querían decir”.

Tras meditar sobre el tema, su atención es distraída por el cantar de unos niños que juegan en la calle, abajo, representando uno de ellos- subido a los hombros de su amigo, que figuraba ser el alminar- el almuédano, y el tercero la congregación de fieles. Poco tarda en terminar el juego, y Averroes ignora que la respuesta se ha manifestado delante suyo: el concepto del teatro, desconocido por el Comentarista, acaba de mostrarse en un inocente juego a partir del cual cobrarían sentido la comedia y la tragedia.

“Aristóteles denomina tragedia a los panegíricos y comedias a las sátiras y anatemas. Admirables tragedias y comedias abundan en las páginas del Corán”

Tras el fracaso, todo se disipa, todo desaparece. La ley de la causalidad nos lleva a un absurdo, para poder entender la tragedia y la comedia, necesitamos un previo, que es el teatro. Así fracasa la busca de Averroes

“El tema de “La busca de Averroes” es éste: si yo elijo a Averroes como protagonista de un cuento, ese Averroes no es realmente Averroes, soy yo.

Por eso, voy evocando a Averroes y al final, al final del relato, comprendo que ese Averroes es simplemente una proyección mía; entonces hago que se mire en el espejo, se mira en el espejo y él no ve a nadie, porque yo no sé qué cara tenía Averroes, y así el cuento se diluye.

Cuando dejo de pensarle, Averroes desaparece.

Analizamos aquí la eterna búsqueda de la identidad y con ella la necesidad de análisis e introspección para poder reconocernos a través de las ideas que configuran nuestro pensamiento. Si no realizamos de una manera constante este ejercicio, que nos propone de una manera muy aguda Borges, perderemos nuestra identidad y desapareceremos, nos diluimos en la masa y en su pensamiento común, homogeneizado, dirigido.

Esta fatuidad de las ideas, que aparecen y desaparecen, nos sorprende al conocer que sistemas de representación, como el teatro y sus conceptos de tragedia y comedia que fueron tan populares el la historia griega, pueden llegar al olvido por la desidia de los hombres, incluso en un gran erudito.

La importancia del contexto en la Córdoba medieval, que en ese momento es el centro del renacimiento intelectual y sensible del mundo, es de vital importancia para comprender el argumento por donde nos deriva el autor. De ahí las descripciones tan detalladas y placenteras que nos relata el autor.

Sentí que la obra se burlaba de mí. Sentí que Averroes, queriendo imaginar lo que es un drama sin haber sospechado lo que es un teatro, no era más absurdo que yo, queriendo imaginar a Averroes, sin otro material que unos adarmes de Renan, de Lane y de Asín Palacios. Sentí, en la última página, que mi narración era un símbolo del hombre que yo fui, mientras la escribía y que, para redactar esa narración, yo tuve que ser aquel hombre y que, para ser aquel hombre, yo tuve que redactar esa narración, y así hasta lo infinito. (En el instante en que yo dejo de creer en él, «Averroes» desaparece.)
El mundo lo configura nuestros pensamientos. Si dejamos de imaginar, el mundo desaparece


Descripción técnica

La obra consta de dos telas sobre bastidor y tablero de 200 x 200 cm cada una lo que nos dá una superficie total de 200 x 400 cm. La arpillera es protegida con una imprimación de carbonato cálcico y látex que la estabiliza y sirve de superficie para pintar. La técnica pictórica es mixta aunque el óleo cuenta como protagonista. Con diferentes cargas de pintura extendida con plana se configura sobre un fondo muy rico en matices, las figuras principales, que van tomando sentido con el contraste que le configura el betún de Judea.

La Busca de Averroes.Vista general de la sala.

La Busca de Averroes.Vista general de la sala.

La sexta Mirada.

La Sexta Mirada es una exposición comisariada por Esteban Ruiz que se exibió en el Instituto Cervantes de Bruselas y en la Casa Gongora de Córdoba en el año 2008 y 2009


Texto de Comisariado

Esteban Ruiz

Todo lo que ahora era verdad, había sido alterado. Todo lo que ahora era verdad, había sido verdad eternamente y lo seguiría siendo. Era muy sencillo. Lo único que se necesitaba era una interminable serie de victorias que cada persona debía lograr contra su propia memoria. A esto le llamaban “control de la realidad”. (…) Saber y no saber, hallarse consciente de lo que es realmente verdad mientras se dicen mentiras cuidadosamente elaboradas, sostener simultáneamente dos opiniones sabiendo que son contradictorias y creer sin embargo en ambas; emplear la lógica contra la lógica, repudiar la moralidad mientras se recurre a ella, creer que la democracia es imposible y que el Partido es el guardián de la democracia; olvidar cuanto fuera necesario olvidar y no obstante, recurrir a ello, volverlo a traer a la memoria en cuanto se necesitara y luego olvidarlo de nuevo; y, sobre todo, aplicar el mismo proceso al procedimiento mismo. Ésta era la más refinada sutileza del sistema: inducir conscientemente a la inconsciencia, y luego hacerse inconsciente para no reconocer que se había realizado un acto de autosugestión“.
George Orwell, “1984”

Es complejo pensar sobre Córdoba si caer en tópicos. Recabar en lo heredado y no quedarse anclado en ese tiempo. Pero, aun así, es necesario conocer ese relato para poder vestir un argumento que funda la emoción impregnada de su historia, con el increíble legado intelectual que esta ciudad ha regalado al mundo.

Nuestra estética actual, en su construcción, pasa necesariamente por Córdoba y su estoicismo. Los conceptos,” honestum”, “pulchrum”, “bonum” y “decorum”, “utile” y “aptum” los relaciona Cicerón en su “De Officis”, bebiendo del las tradiciones platónicas, aristotélicas y estoicas, pasando luego a San Agustín.
Otro camino es el de Avicena que bebe de fuentes griegas. “La belleza o decorum, dicen los arabes, es la cualidad que posee una cosa cuando es tal como debe ser”. Organizan el ritmo y revisan con el álgebra la relación del hombre con el espacio, situandolo de la manera mas certera que ha permanecido hasta nuestros días.
Aristóteles incide en el saber y el estoicismo en el hacer. Entre los romanos, Cicerón concibe la retórica como una disciplina y Quintiliano como un arte practico, “el arte es una capacidad que procede metódicamente, es decir, con orden”. Por eso los estoicos contemplan los dos matices aproximandose ya, en muchos aspectos a la concepción moderna del arte.
Ciceron insiste en el carácter disciplinado del arte. El arte, dice, presenta dos formas: como saber y como realización: “Ars duplex, una in ascientia, alia in actu” (el arte es doble, teórico y practico) (1)

Quiero estas referencias, para argumentar el guión de la exposición “La Sexta Mirada” en la que reencontramos nuevas vías de interpretación del desarrollo creativo, basado en la erudición del proceso intelectual y articulado gracias a la referencia que nos une: Córdoba.

Retomamos con la selección de estos ocho artistas, al estudioso, al analítico, al imaginativo, al comprometido, al coherente con su entorno físico y emocional.  Y reivindico como nefasto en el arte, la relegación que han tenido las formas de pensamiento artístico, llevadas a cabo  a través del análisis y la observacion de los hechos.

Las obras presentadas por los artistas, aunque locales en su enfoque, se hace universales por la transcendencia de los conceptos. Aunque, vuelvo a repetir,  afrontadas desde lo local, desde lo que se conoce, y desde donde hay una verdadera implicación emocional.

Llevamos demasiado tiempo sufriendo la justificación de un arte global creado fuera de las instancias artísticas y siguiendo la estela de los discursos sociales y económicos que reivindican un Global Village.

Este multiculturalismo, es una manera de reprimir la individualidad que fundamenta el humanismo, ya que no respeta en absoluto lo que dice respetar; la singularidad.

“Esta contradición del pensamiento globalizado hace que exista un poderoso descuadre, una contradicción, una desconexión considerable entre la acción realizada y el objetivo perseguido”.(2). Camus nos insiste también sobre la intensidad del descuadre entre la acción y el fin u objetivo en  “Le Mithe de Sisyphe”

Finalmente, nos hemos arropado en la globalización cultural para denostar otras formas diferentes de pensamiento, y nos escudamos en ella para anular cualquier conato de individualidad que se oponga a la uniformidad impuesta desde las estructuras generadoras de ideas. Hoy es bien visible una estética homogeneizada, estructurada dentro de una industria cuyo objetivo es el consumo de productos artísticos. Sin mas. Este consumo se articula en la anulación del individuo y de sus referencias que, al fin y al cabo, son las que nos confieren la riqueza de la diversidad de opiniones.

Al contrario de lo que podríamos pensar y de los objetivos que nos propone esta globalización en sus postulados, hoy, tras la imposición de este sistema que propone evitar los problemas que se derivan de las diferencias culturales, nos encontramos, en realidad, en una gigantesca “cage aux folles”, con enfrentamientos violentos, y la mayor intransigencia cultural que haya tenido el ser humano a lo largo de su historia.

El arte es interpretación, en el momento que se aunan los criterios de interpretación y se homogeneizan, entramos en un arte dirigido. El arte solo cabe desde la individualidad del creador y desde su libre interpretación de esta realidad; y esta individualidad, es la que genera e identifica el arte.

Si Voltaire escribiera hoy un nuevo “Traité sur la Tolérance“, posiblemente ampliaría su crítica mas vehemente a la globalización, como paradigma de la intolerancia.

Me ha parecido emocionante, sugerir a los artistas que intervengan a partir de una lectura de su ciudad, verdaderamente cercana e influyente en la argumentación de sus obras. Esto ha hecho posible la construcción de una exposición con gran solidez en sus fundaciones y resistente a cualquier embite externo. Soy consciente del enfrentamiento que esto supone con estéticas que considero humo creativo y que en muchos aspectos se han diluido junto a logros sociales. Estas se escudandose en la inmediatez, en lo instantáneo, el placer de lo inmediato e inconsecuente.

Considero justo, por lo valioso que tiene esta exposición, comenzar a poner en cuestión un arte que se ha supuesto exclusivo por su intransigencia con los artistas intelectuales, sobre todo en entornos locales y debido a la mediocridad de los analistas.

Este arte con pies de barro se empiezan a desmoronar como la economíaque los ha mantenido. Por el contrario, nos encontramos en “la sexta mirada”, por parte de los artistas, con un ejercicio de honestidad y compromiso, que permanecerá en nuestra memoria y nos hará descubrir una ciudad que aunque haya sido redescubierta en múltiples ocasiones, nos va ha facilitar una nueva lectura que la hará mas cercana a cada uno de nosotros.

Esteban Ruiz

(1) Edgar de Bruyne. “la estética de la edad media
(2)Christian Morel. “Les Décisions Absurdes” Sociologie
des erreurs radical et persistantes.

Esteban Ruiz en el Instituto Cervantes de Bruselas

Esteban Ruiz dialoga con el Ministro de Asuntos Exteriores Miguel Angel Moratinos

Esteban Ruiz conversa con el Ministro de Asuntos Exteriores Miguel Angel Moratinos

Imagenes del montaje de la exposición en Bruselas e inauguración con el Ministro de Asuntos exteriores Miguel Angel Moratinos

Talleres Internacionales de Arte Contemporaneo

El Pais

El Día de Córdoba

20 minutos

ABC

Diario Córdoba

RTVA

Supersticiones

 

 

 

 

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El Sur – Le Sud, suite. Galería Carmen del Campo, Córdoba

              

   

              

              

              

Colección de parte de la obra que Esteban Ruiz expuso en la galería cordobesa en el mes de junio de 2008.

Invitaciones:

         

 

 

 

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                                                                                      TALLERES DE CREATIVIDAD PARA EMPRESAS Y EJECUTIVOS


Esteban Ruiz. Galería Carmen del Campo. Córdoba

 

 

 

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Le Sud – El Sur. Galerie Nathalie Gaillard. Paris

Publicado por estebanruiz en Enero 4, 2010

Este trabajo de Esteban Ruiz es consecuencia del desarrollado desde el 2005 con el tema del agua (Madeira-La Graciosa). Despues de esta estética marina y de vuelta a sus tierras cordobesas en el Sur de España, se sumerge en la aclaración de sus propias realidades interiores analizando desiertos y soledades, fuera de todo artificio que signifique espectáculo. Son obras desnudas y directas a las emociones de los espectadores sin superficialidades
“El Sur, Le Sud” es el título de una colección de 32 telas y 20 dibujos colgadas del 20 de Junio al 20 de Julio del año 2007 en la Galerie Nathalie Gaillard en el 112 de la Avenue Kleber en el Trocadero (Paris)

Pinturas

 


Dibujos sobre papel

  

Invitaciones

 

 

 

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Publicado en 2008, Obra | Editar | 1 comentario


Córdoba-Barcelona: billete de ida

exposición   Galeria La Xina A.R.T. Barcelona
Esteban Ruiz · Lola Araque · Pablo Rubio / Córdoba Barcelona: billete de ida
del 16 de febrero al 18 de marzo de 2006
“Córdoba-Barcelona: billete de ida” es el título de la nueva exposición colectiva que Lola Araque , Esteban Ruiz y Pablo Rubio presentan en La Xina A.R.T. .Córdoba se acerca a La Xina A.R.T., se acerca y nos regala un trabajo cargado de emoción, de sensibilidad repleta de luz del sur. Una luz serena que no ciega sino que orienta, que dirige nuestro corazón hacia reflexiones estéticas cargadas de belleza comprometida.Córdoba-Barcelona: billete de ida es una colectiva en la que tres artistas andaluces nos ofrecen su sentir, su obra más reciente, para introducirnos en un mundo creativo que nos une a través de ese Mediterráneo civilizador.

Lola Araque fotografía con “una mirada transversal al paisaje del cuerpo”, dice ella. Una mirada que intenta, y lo consigue, transgredir la imagen física para llegar a la memoria, a los sueños, a cada espacio perdido.

Esteban Ruiz , con una propuesta pictórica que alcanza la madurez de un artista poliédrico cargado de pensamiento y literatura, de humanismo pasional y casi místico, nos ofrece un reflejo de sus “sentimientos más abrumadores”.

Pablo Rubio nos regala, a través de tejidos vegetales, maderas y óxidos su “simbología de la vida y del paso del tiempo”, siempre guiado por las piedras y los pájaros como grandes referentes de su obra.

Este es el viaje que emprendemos con estos tres artistas, un viaje, como todos, cargado de metáforas, de conocimiento, de investigación transcultural. Nosotros nos abandonaremos en esa expedición hacia el descubrimiento iniciático de sus sensibilidades.

 

 

 

 

 

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2005 Madeira – La Graciosa

Esteban Ruiz durante la travesia

El descubrimiento del entorno marino, lleva a Esteban Ruiz a retornar al medio pictórico, abandonado varios años antes para el desarrollo de obra escultórica e instalaciones. Pinturas, puras pinturas repletas de color. El artísta cambia el acrílico por el óleo, lo que cambia también la intensidad de los colores derramados por la tela.

Las impresiones que quedaron grabadas en sus emociones y las sensaciones que vivió durante en el Trache a Horzier (un velero de 11 metros), han sido fielmente reflejadas en esta colección.

Pinturas

 

dimensión: 150 x 150 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005           Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 130 x 170 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005      Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 170 x 130 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005

 Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 150 x 150 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   dimensión: 150 x 150 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   dimensión: 150 x 150 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005

    Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 70 x 70 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005  dimensión: 100 x 100 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 70 x 70 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 70 x 70 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005

   dimensión: 100 x 100 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005   Inicio l Obra l Textos l Talleres y Cursos l Curriculum l Contacto l Enlaces dimensión: 100 x 100 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005  dimensión: 70 x 70 cm soporte: Tela sobre bastidor técnica: mixta fecha: 2005

Dibujos

         

         

         

         

La obra realizada a partir de este viaje, fue expuesta en el verano del año 2006 en la galería Silos de Tarifa

Algunas fotografías de la travesía.

          Esteban Ruiz en la Salvaje Grande     Esteban Ruiz en el Parque latural de las Islas Salvajes

Esteban Ruiz con Oscar Fuster, Claude y los guardas     Sun compañeros Oscar Fuster Y el Capitan Claude     Esteban Ruiz. Otros compañeros de viaje, los delfines     Esteban Ruiz. Nuestro barco. El "Trache a Horzier"

   La Deriva

Esteban Ruiz. Nuestra deriva.


 

 

 

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Galeria Dolores Sierra. Madrid

Obra realizada para la exposición en la Galería Dolores Sierra en Madrid.

            

      

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Huit artistes pour la Source. Paris

Pour soutenir le travail des artistes de l’association La Source, la Fondation Coffim (ex-Coprim) organise une exposition collective qui réunit les huit premiers artistes plasticiens en résidence à La Source, engagés auprès des enfants depuis sa création.La Fondation Coffim soutient depuis l’origine les activités de l’association La Source. Depuis 1995, la Fondation Coffim a mis en place une action sur le rôle de l’éducation artistique en milieu scolaire, en co-réalisation avec la société Lefranc & Bourgeois, en organisant des expositions itinérantes afin de sensibiliser les enfants à l’art de leur époque.

Cette année la Fondation Coffim présente non pas les œuvres des enfants mais rend hommage au travail des artistes-professeurs investis dans ce projet de réinsertion. Huit artistes européens
Catherine CARRÉE, Hervé HEUZÉ, Arnaud LEBLANC, Daniel MAYAR, Amanda PINTO DA SILVA,
Esteban RUIZ, SCHOKO, Vivian VAN BLERK
de style très différents exposent leurs œuvres.

La Fondation Coffim
« Huit artistes pour la Source »
46 rue de Sévigné – 75003 Paris
Jusqu’au 7 décembre 2002-10-27 du lundi au vendredi de 10h à 18h. le samedi de 14h00 à 18h00. Entrée libre

 

 

 

 

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2001 Colección Washington

Esta colección fué preparada por Esteban Ruiz durante su estancia de 90 días en Washington en el año 2001. en esta segunda permanencia en Estados Unidos, (la primera fué en New York en el año 2000) trabajó en el taller que le proporcionaron los coleccionistas Julienne y Curtis Nelson que ya habian adquirido obra suya durante su estancia profesional en Paris.

         

         

   

El taller situado en el 48 Colorado Av NW tenia una curiosidad, la piscina estaba declarada monumento nacional ya que su fondo de teselas dibujaba la cara de Marilyn Monroe y habia figurado en algunas películas.

 

 

 

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New York

2000 -2001. New York

 

En la primavera del año 2000 Esteban Ruiz Se establece durante unos meses en la ciudad de New York donde crea una colección de pinturas y esculturas acerca de animales que a lo largo de la historia han guardado un sentido mítico para algunas culturas.

Pinturas

Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Dos Libelulas Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Serpiente Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Tortuga

Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Dos Tortugas

Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Gaia Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Narval Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Amor I Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Amor II

Esculturas

Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Serpiente en plomo Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Serpientes ascendentes Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo. Circulo

 

 

 

 

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Místicos y Personajes Literarios

Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Ibn Arabi I                 Ibn Arabi II                 Ibn Arabi III

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Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Don Juan                       Averroes                      Don Quijote

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Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Minotauro I              Minotauro II

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Esteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Fausto                      San Agustín

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Esteban Ruiz. Buda I Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte ContemporaneoEsteban Ruiz. Arte Contemporaneo
Buda I                        Alma                       Buda II

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Esteban Ruiz. Arte Contemporaneo

Dante

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ESCULTURAS E INTALACIONES

El Arte que nos fuerza a pensar


El arte de Esteban Ruíz es ante todo espiritual.

Espiritual en su sentido etimológico “spiritualis” significa propio de la respiración. Sus obras tienen un ritmo propio, un ritmo de respiración propio. Encontramos aquí una importante referencia oriental en su obra : la coincidencia entre un vacio simbólico ( por la presencia de circulos, volúmenes, “bastones”, cadáveres de peces, en el vacío ), y el vacío interior a reencontrar, como los sabios orientales nos invitan.
Espiritual tambien porque su deseo profundo es de sobrepasar la materia : esto que obstaculiza para llegar al Origen, lo Ideal, lo Absoluto. Este obstáculo, no es la Materia concebida como entidad metafísica que viene etimológicamente de mater : la madre, la fuente que aún asi, también está presente en su obra, sino la materia como oposición al espíritu : lo percebido por los sentidos o lo que permite encarnarse a las ideas, y realizarse al espíritu creador.
A la manera de los físicos actuales del átomo, la materia tiende entonces a perder su consistencia y el carácter concreto que le da el sentido común ; y las entidades donde ella está constituida no son directamente observables sino cada vez más abstractas y conceptuales. De esta manera el espíritu en sus obras quiere hacer olvidar la materia misma de la tela, de la tela misma, como en sus nuevos trabajos que cuestionan la idea misma del cuadro como objeto, y como objeto fijo. Las técnicas de expresión son consideradas por el artista como simples instrumentos y el lenguaje pictórico como uno más.
Es por esto que la recepción de la obra de Esteban Ruíz puede ser fruto de un malentendido. Nos gusta o nos puede gustar su obra por aspectos que el artista considera sin importancia (el aspecto sensible y material del cuadro). No importa, ya que lo esencial no sea lo que el artista quiere decir ,-sus ideas, su lenguaje lleno de símbolos como un nuevo lenguaje esotérico diriguido a los iniciados- sino lo que la obra nos da que pensar. Esta provocación a pensar no se hace solamente por los conceptos implícitos o explícitos de la obra sino más bien por la expresión de una tonalidad afectiva.
Esta tonalidad afectiva que es una bocanada de aire (de la respiración y del espíritu) da la impresión de misterio por presencias ambiguas. Presencia de textos que forman a la vez parte integrante de la obra y también del pensamiento encarnado en estos mitos -Don Quijote, Don Juan, Fausto, por ejemplo- presencia paradójica de desnudez -que es el vacío como fuerza que llena este espacio y como desaparición del aspecto material de la obra-, presencia obsesiva de sus números sagrados, pero tambien de la materia misma de la tela que vuelve como para vengarse.
Por tanto la verdad de la obra no se deja encerrar en la comprensión de ideas conscientes del artista, ni en las referencias diversas de su obra (religiones primitivas, la cultura oriental, o la física moderna) ni en ninguna interpretación. Su fuerza es la de una “máquina” de pensar, que nos fuerza a pensar.

Sebastien Courtois. Paris

Art to think
 Esteban Ruiz’s art is first and foremost spiritual. In its etymological sense, spiritualis means characteristic of breathing.

His works have a characteristic beat, a characteristic breathing beat. We find an important Eastern reference on his work: the coincidence between a symbolic gap (the presence of circles, volumes, “sticks”, fishes carcasses in the gap) and the inside gap which we have to meet again in the way that Eastern sages invite us.
It is also spiritual because of his deep wish of going over the matter: what makes impossible to reach the Origin, the Ideal, the Absolute. This obstacle is not the Matter conceived like a metaphysical entity which has its etymological origins in the mater: the mother, the source that is also present in his work, but matter as opposite to the spirit: what is perceived by senses,or what makes possible that ideas become incarnated and that the Creator fulfill himself.
In the style of the actual atom physicists, the matter has a tendency to lose its consistency and the concret character that the common sense gives to it; and the entities where it is set up are not directly observed but they are more and more abstract and conceptual. In that way, the spirit of his works wants to make forget just the matter of the material, of the material itself, like in his new works which questionate the idea itself of the painting like an object, and like a fixed object.The techniques of expression are considerated by the artist just like instruments and the pictorical language like one more.
This is why the perception of Esteban Ruiz’s work may be the result of a misunderstanding. We like or we might like his work because of aspects that the artist considers without any importance (the sensitive and material aspect). This is not important since the important thing is not what the artist means,( his ideas, his language full of symbols like a new esoteric language adressed to initiated) but how the work makes you think. This provocation of thought doesn’t arise just because of the implicit or explicit concepts of the play itself but because of the expression of an emotional tonality .
This emotional tonality, which is a mouthfull ( of breathing and of spirit), seems mysterious due to the presence of certain ambiguities. The presenceof texts that are an essential part of the play and at the same time, belongs to the embodied thought of those myths- Don Quixote, Don Juan, Faust, for example-paradoxical presence of nudity- which is the gap like strength that fill this space and like disappearance of the material aspect of the work-, obsessive presence of his sacred scenes, but also of the material matter that comes back to take revenge.
Consequently, the truth of his work is not to be found in the understanding of the artist’s conscious ideas, or in the different references of his work (primitive religions, the Eastern culture, or the moder physic) or in any interpretation at all. His strength is that of a “machine” of thinking that force us to think.

Sebastien Courtois. Paris

 

 

 

 

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TALLERES DE CREATIVIDAD


Imagen

Ateliers IV

Esteban Ruiz presenta diez grandes telas realizadas en su estudio normando durante el  invierno de 1989. Estas obras, con una estética neta y clara dentro del mas puro conceptualimo formal, lo son tambien en su contenido, ya que el artísta ha reflejado en ellas sus sesaciones mas abrumadoras, vivencias y miedos. Amor, sexo, vida, muerte, lo sagrado, y lo profano en losagrado, la dualidad, son temas recurrentes en su trabajo, en el que las telas colgadas sin bastidor sugieren tapices integrados al muro, lo que según el propio artísta,” les hace perder la sensación de objeto que tanto interfiere en su apreciación.”

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 ACERCA DE LA OBRA DE ESTEBAN RUIZ
 Yo soy como las gentes que a mi tierra vinieron,
Soy de la raza mora, vieja amiga del sol,
Que todo lo ganaron y todo lo perdieron.
Tengo el alma de nardo del arabe espanol. 

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Es así como el poeta Antonio Machado describe al andaluz. Esteban Ruiz es andaluz. Ser Andaluz es tener en las venas la cultura fenicia, romana, visigoda, árabe, judía, cristiana. Es estar ciego por una luz que abre el alma, a decir de Lorca, sin haberlo aprendido, es formar parte de un pueblo que vive en armonía consigo mismo, es ser musulmán pero pedir a obreros cristianos venidos de Bizancio construir la Mezquita de Córdoba utilizando capiteles romanos para coronar sus columnas, demostrando que la idea de Dios está por encima de la religión de cada uno, es igualmente ser cristiano y utilizar un minarete como campanario. Es nacer sobre una tierra eterna y moderna, siempre conquistada y nunca dominada. Ver pasar tantos invasores…, adaptarse a tantas culturas y religiones diferentes permite al andaluz no captar sino lo esencial, lo que trasciende a las civilizaciones, lo que mira el ser humano en algún momento: la vida, la muerte, el amor Dios. Es por esto que los cantaores de flamenco, a veces iletrados, se expresan naturalmente por conceptos. Y es por esto que encontramos en los cuadros de Esteban Ruiz temas propios a la esencia del hombre, la justicia, la búsqueda del paraiso, la muerte, la madre primordial de la humanidad, el coso taurino como templo, expresados de una manera conceptual, como los hombres de la prehistoria representaban de esa misma manera conceptual el mundo que les rodeaba. La pintura de Esteban Ruiz es muy andaluza, por moderna, por su expresión y eternidad de lo que expresa. Rica como la tierra que le ha visto nacer, cada uno encuentra en ella respuestas a sus preguntas como dice la copla flamenca:

En cada copla que canto
Otras mil coplas se envuelven
Pues cada cual en el corro
a su manera la entiende. 


Alain Pierson

 

EL TERRITORIO SAGRADO
En las pinturas de Esteban Ruiz podemos encontrar arcadas,trazos flechados, cuerdas, escaleras, cuernos de toros…
Son signos que nos guian hacia un territorio sagrado. una especie de juego de la oca chamánico con el paraiso por final,donde las casillas son: 1, 2, 3, la tierra y el cielo, 4, 5, 6, la vida, 7, 8, 9, la muerte.
No existen subterfugios, el hombre está ahí, desnudo, encarnación del enigma cósmico, está como nosotros, sin reglas, sin modo de empleo.
Ahora es su turno.

Chantal Mennesson

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 AUTOUR DE L’OEUVRE DE ESTEBAN RUIZ

 

Yo soy como las gentes que a mi tierra vinieron,
Soy de la raza mora, vieja amiga del sol,
Que todo lo ganaron y todo lo perdieron.
Tengo el alma de nardo del arabe espanol. (*)

 Ainsi le poète Machado décrit l’andalou. Esteban Ruiz est andalou. Etre andalou c’est avoir dans ses veines du sang phénicien, romain, visigoth, arabe, juif, chrétien. C’est être aveuglé par une lumière qui vous ouvre l’âme, c’est dire du Lorca sans l’avoir appris, c’est faire partie d’un peuple qui vit en harmonie avec lui même, c’est être musulman mais demander à des ouvriers chrétiens venus de Byzance de construire la mosquée de Cordoue en utilisant des chapiteaux romains pour couronner leurs colonnes, démontrant ainsi que l’idée de Dieu est supérieure à la religion de chacun, c’est également être chrétien et utiliser un minaret pour clocher. C’est naître sur une terre éternelle et moderne, toujours conquise et jamais dominée. Voir passer tant d’envahisseurs, devoir s’adapter à tant de cultures et de  religions différentes permet à l’andalou de ne s’attacher qu’à l’essentiel, à ce qui transcende les civilisations, à ce qui touche tout être humain à quelque époque que ce soit: La vie, la mort, l’amour, la mère, Dieu. C’est ainsi que les chanteurs de flamenco, parfois illettrés s’expriment naturellement par concepts. C’est ainsi que l’on retrouve dans les tableaux d’ Esteban Ruiz des thèmes propres à l’essence de l’homme, la Justice, la quête du Paradis, la Mort, la mère matricielle de l’humanité, l’arène, exprimés de façon conceptuelle comme les hommes de la préhistoire représentaient de façon conceptuelle le monde les entourant. La peinture d’Esteban  Ruiz est bien andalouse, car moderne par son expression et éternelle par ce qu’elle exprime. Riche comme la terre qui l’a vu naître, chacun y trouve une réponse à ses  questions comme le dit ce chant flamenco:

En cada copla que canto
Otras mil coplas se envuelven
Pues cada cual en el corro
a su manera la entiende. (**)


Alain Pierson

 

(*) Je suis comme ces gens qui vinrent sur ma terre,
Je suis de la race arabe, vieille amie du soleil,
Qui ont tout gagné et tout perdu,
J’ ai l’âme de nard de l’arabe espagnol.

(**) Dans chacun de mes refrains

Se cachent mille refrains

Et chacun dans l’auditoire

l’entend à sa façon.

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LE TERRITOIRE SACRÉ

Dans les peintures d´Esteban Ruiz vous trouvez des arcatures, des traits flêchés, des cordes, des échelles, des cornes de taureau…
Ce sont les signes qui vous guident vers un territoire sacré: une marelle chamanique avec un paradis pour finalité, dont les cases sont 1, 2, 3, la terre et le ciel 4, 5, 6, la vie 7, 8, 9, la mort.
Pas de subterfuge, l´homme est lá, nu, incarnation de l´énigme cosmique il est comme vous, il n´y a pas de régle, pas de manuel démploi.

Cést a vous de jouer.

 

 Chantal Mennesson

 

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